Debido a las consecuencias de la pandemia del covid19, muchos sectores sociales y económicos reclaman ayudas por sentirse afectados por estas circunstancias, incluidos los relativos a diversas actividades artísticas (por supuesto, no incluidas las artes visuales).
Pues, los relacionados con las artes visuales, tales como pintura, escultura fotografía, multimedia, poesía visual o arte de acción, no solo han sido afectados por estas circunstancias (falta de convocatorias, falta de exposiciones, limitaciones de aforo …), sino que desde siempre han carecido de la consideración debida, a excepción de los que entran en el mercado especulativo del arte, sin tan siquiera reconocerse el derecho a la propiedad intelectual de sus obras, de tal manera que el propietario de sus obras puede hacer con ellas lo que quiera, sin necesidad de ninguna autorización.
Incluso aquellos que entran dentro de estas redes especulativas, transigen en obtener unos bajos beneficios, en favor de los mediadores que son los verdaderamente beneficiados. Cuyos beneficios se van incrementando según van pasando las obras de mano en mano, sin que ello repercuta sobre el creador o sus descendientes, tal como ocurre en otras artes como la literatura o la música que gozan de derechos de autor.
Tal es así, que ha habido artistas incomprendidos en todos los tiempos y en todas las corrientes que han acabado sumidos en la pobreza. Artistas cuyas obras ahora tienen un valor incalculable, vivieron en la pobreza, como sucedió con Van Gogh, Rembrandt, El Greco, Vermeer, Monet, Gauguin, Cezanne y Surat (entre muchos otros).
Es por estos motivos que las obras que hacemos (“fem” en lengua valenciana/catalána), llegan a ser consideradas desde su origen como basura (“fem” en lengua valenciana/catalána). De ahí que proponemos depositar una obra junto a un contenedor de basura (“fem”), de tal manera que cualquiera que la encuentre interesante se pueda apropiar de ella y darle una existencia digna en su hogar.

Projecte: SET OBRES PER A SET ARTISTES

Prefaci (paraula terriblement femella, encara que no ho semble): Els artistes tenim el do de la genialitat, de l’espurna creativa, no obstant això manquem absolutament de talent per a gestionar-ho. D’altra banda, si ho tinguérem deixaríem de ser artistes. Açò no ve a compte, però restava molt bé com a introducció.

BASES PER LA REALITZACIÓ D’UNA OBRA COMUNITÀRIA, PERÒ ABSOLUTAMENT INNECESSARIA.

• Cada artista selecciona set objectes distints (tants com artistes participen), quotidians o inservibles, odiats o analfabets, per exemple: un martell, una cadira, una pereta, una pinta, una sabata, un tros de diari, etcètera (no poden ser orgànics ni peribles a curt termini, també es prega rebutjar objectes que per la seua mida o pes complique la seua manipulació i transport).

• Una vegada cada artista ha seleccionat eixos set objectes, li entrega un objecte a cada artista restant (ell es queda un).

• L’artista amb els sis objectes rebuts (més el que ell s’ha quedat), ha de realitzar una escultura o instal·lació. Pot utilitzar qualsevol element secundari per l’acoblament o fixació dels objectes (fil d’aram, corda, pegament, etcètera). També pot pintar-la o portar-la a un curs de Tall i confecció o bé ingressar-la en un convent de Taquígrafes Descalces; això, ja, conforme li vinga de gust a l’autor/a.

• D’aquesta manera podrem fer una exposició de set escultures/instal·lacions, en les que tots hem aportat materials, però cada un els ha unit i muntat com a ell o a ella li ha donat la gana.

• Amb açò aconseguirem diversos objectius artístics:

   – Fer el carallot (gilipollas).

   – Unir a un grapat d’artistes necis.

   – Reafirmar la nostra estupidesa.

   – I continuar sent panolis del cul, encara que això sí, de forma artística i original.

• En aquesta proposta, el veritablement interessant és l’acció de relació entre els objectes triats (segurament amb mala llet i pitjor intenció, perquè els artistes, ja se sap, som una mica fills de putes); la trobada, per atzar, dels mateixos; àdhuc el procés d’assignació a cada artista. El resultat final serà… absolutament insignificant i estúpid; tanmateix, la seua contemplació, amb la poètica de l’observador, causarà estranyes convulsions artístiques en el curiós/a que s’atrevisca a mirar-la.

• Si la proposta ha esdevingut en un acord i tots accepten aquest repte, es pactarà la realització d’una espectacular exposició amb les set obres executades a l’Sporting Club Russafa de València.

• El termini d’acceptació acaba el 15 de novembre d’enguany. Les obres caldria tindre-les a punt el 30 de juny de 2020. L’exposició es faria en la temporada 2020/2021 (d’octubre a maig).

• El president de l’Acadèmia (és a dir, jo), actuaria com a coordinador del projecte.

Si aquesta proposta és rebutjada per algun dels artistes proposats, es prega comunicar-ho al president de l’Acadèmia el més aviat possible, amb el fi de cercar altre candidat/a per completar l’equip. Moltes gràcies.

Manel Costa-Mascarós i Adrian-Niclós

President Efímer de l’Acadèmia Estúpida de les Arts i de les Lletres del País Valencià

• Los participantes pueden ser poetas o no. Pueden ser de cualquier nacionalidad o, incluso, de ninguna o de varias a la vez. Su peso, altura, edad, confesión religiosa, orientación sexual y posición social nos importa un pimiento. Quedan excluidos, como es natural, todos aquellos participantes que no quieran participar.

• Cada autor podrá presentar, como mínimo, una obra.

• Las obras presentadas deberán tener unas medidas y peso, en función de la idiotez del participante.

• La obra original deberá depositarse en un sobre al uso y costumbres de su tierra.

• El participante deberá poner su remite al dorso del sobre (dado que primero es remitente) y después poner su nombre y domicilio postal en el espacio dedicado para el destino (dado que en segundo lugar es destinatario).

• Es decir, mándese usted mismo la obra; ya que estamos hasta la coronilla de tanta convocatoria de mail art (¡que cada palo aguante su vela!)

• Una vez reciba el sobre en su domicilio, fotografíe, primero, el mismo sobre por el dorso (remite), luego fotografíe el sobre por el anverso (destinatario), para más tarde extraer la obra y fotografiarla también. Puede, y debería hacer, una somera y estulta crítica de la obra recibida, con un máximo de quince líneas (una debajo de la otra).

• Las tres fotografías, y la crítica, puede enviarlas a contacte@academiaestupida.com, donde quedarán expuestas para recreo y solaz de los entendidos en arte inútil y absurdo. Si le parece bien, y no va contra sus principios fundamentales, puede poner su nombre y el título de la obra, o también, puede mentirnos, con total confianza, y poner una dedicatoria bellísima para su ser más odiado.

• La fecha límite para el envío de obras es, exactamente, de tres eones y pico, a partir de la fecha de hoy o de mañana.