ACCIÓN POÉTICA CONFIDENCIAL

ACCIÓN POÉTICA CONFIDENCIAL

Bajo la premisa «la poética del observador» (cita de Román de la Calle), es necesario, para conferir y dar estatus a una obra de arte, la presencia de un observador; por tanto, la pregunta sería: Si una obra hecha, terminada, nunca, jamás ha sido vista o escuchada por ningún observador/oyente, ¿podría ser calificada como obra de arte? Partiendo de este supuesto, y para consolidar la inutilidad de todo el proceso posterior al arte final de la obra, he realizado esta acción, que ha consistido en hacer una disertación sobre el arte estulto e inútil o la estupidez y el arte, en una sala de conferencias donde el público no ha tenido acceso, es decir, la charla se dio en el más estricto anonimato. Sin embargo, no he tenido más remedio que contratar a un notario, para que deje constancia de la acción poética a la que me estoy refiriendo; de esta manera el fedatario levantó acta del suceso en el que estuvo presente por imperativo razonable, ya que sin su presencia y su firma el documento no hubiera tenido validez alguna.

Para constatar la acción se muestra el acta notarial.

CONFERENCIA DEFINITIVA

Principios por los que se rige la Academia Estúpida de las Artes y las Letras, o no

POR UN ARTE ESTULTO E INÚTIL O LA ESTUPIDEZ Y EL ARTE

manifiesto

Empecemos por decir que el hecho de confeccionar un manifiesto nos parece una pedantería tan grande como la copa de un pino (siempre que, naturalmente, las copas de los pinos tengan la honesta y la lógica posibilidad de ser pedantes). Sin embargo, si no lo hiciéramos paralizaríamos un impulso natural, lo que, obviamente (tal como se verá después), está muy lejos de nuestras intenciones. Ahora bien, también es verdad que deseamos, desde un primer momento, mostrar nuestro completo desacuerdo con todo lo que vamos a decir. Las razones de esta contradicción quedarán explicadas a través de este manifiesto.

  • Elsa von Freytag (Baronesa Dada)
    • Todo artista está loco con respecto a la vida cotidiana.

El estultismo/inutilismo, como su nombre nos indica, no debe ser tomado como una forma de vida, como una nueva filosofía o, sencillamente, como un estado de gracia o de desgracia, o, incluso, como un estado sin estar. Por no pretender, ni siquiera pretende pretender, o lo que es lo mismo: nos importa un pimiento (Capsicum annuum) todo lo que estamos escribiendo (diciendo) en este instante. La comprensión está fuera de órbita en nuestro mundo, del mismo modo que nos obramos (obrar=defecar) en el porqué persistente y obstinado de las cosas, o las causas y sus respectivas circunstancias y sus ineludibles efectos. Si hubiera alguien capaz de definir el estultismo/inutilismo conseguiría, como mucho, trasladar inmediatamente el concepto puro del estultismo/inutilismo al margen opuesto de lo acabado de explicar; y así sucesivamente, es decir, damos fe de la imposibilidad, con los medios actuales de expresión, de interpretar o demostrar lo que es el estultismo/inutilismo.

  • Kurt Schwitters
    • Todo cuanto un artista escupe es arte.

Y como la idiotez es nuestro paradigma, y ​​para contradecir todo aquello que acabamos de exponer, vamos a explicar, punto por punto, qué es el estultismo/inutilismo.

En su primera y única concepción es personalista e individualista de manera firme y sólida, tal como es toda nuestra producción (que a la vez, y paradójicamente, es débil, soluble e inútil como un garabato de humo). Veneramos la individualidad hasta puntos extremos (otro contrasentido pues estamos hablando continuamente en primera persona del plural, lo que se pega de narices con la afirmación anterior). Atacar cualquier actitud original (por supuesto, excluida de cualquier evaluación exógena) sería atacarnos a nosotros mismos. No obstante, nos incorporaríamos, sin pensarlo dos veces, a un movimiento agitador que cargara contra todos los tótems apuestos y firmes que son guía actualmente de los borregos artistas que les bailan las gracias y firman sus obras con una sonrisa sumisa en la boca.

  • Vicente Huidobro
    • Un poema es una cosa que nunca es, pero que debería ser.

Construir y destruir, en el fondo, es todo una misma cosa, al final siempre es una construcción (esta reflexión ha sido utilizada, anteriormente, por miles de pensadores; pero dada nuestra cretinez, nosotros la seguimos usando como si fuera una expresión felizmente descubierta por nuestro desaforado pensamiento). No pretendemos olvidar (o también), sino permitir y encontrar nuevos caminos que nos lleven a ninguna parte (primera estupidez justa y honesta). Que cada uno elija el que crea más adecuado (esto es otra falacia, de entre las muchas que encontrarán en este discurso o texto). Aceptamos humildemente la necesidad de unas bases vulgares y anacrónicas, a partir de las cuales llegar a lugares insospechados y alucinantes; lo que puede llevar implícito la elevación de esas bases originarias a estratos verdaderamente especiales y sorprendentes (cuestión ésta que puede parecer contradictoria…, pero es que somos así de cretinos y contradictorios).

  • Joseph Beuys
    • No tenga miedo de la perfección, jamás la alcanzará.

Extrañamente, y todo lo contrario que pudiera parecer, nuestro manifiesto propugna una revolución meramente teórica, es decir, de la idea, o lo que es lo mismo, el verdadero arte es el que sólo se piensa, si lo transformamos en algo tangible, y/o comprensible, y/o perceptible, y/o medible, y/o evaluable, deja inmediatamente de ser arte. Sin embargo, cuestionamos la satisfacción total si no va complementada con el hecho o la resolución; a saber, la transformación del pensamiento en una realidad reconocible (otra contradicción que asumimos, dado que nuestra tontería nos defiende de la sabiduría y la ponderación que separa las dos existencias, la que es y la que tiene posibilidad de ser). Este planteamiento antinómico presenta una cuestión irresoluble, una auténtica aporía pero, al mismo tiempo, constructiva y facilitadora de ser real para el objetivo que buscamos, el cual, evidentemente, aunque existiera nunca tendríamos fuerzas para lograrlo, y si por una de aquellas pudiésemos llegar, nos daríamos cuenta de que una vez ante él no seríamos capaces de interpretarlo tal como había sido concebido.

  • Marcel Duchamp
    • El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas.

Digamos que todo tiene innumerables perspectivas, desde el objeto hasta el caso, la grafía, el gesto, el trazo, el sonido, la apariencia, el talante o, incluso, la intención, y si a todo esto le añadimos las limitaciones normales de comprensión del individuo, nos encontraremos con la imposibilidad de objetivar lo que se recibe. Las relaciones objeto-entorno-sujeto pueden ser totalmente distintas, incluso contrarias, a las de sujeto-entorno-objeto, u otras combinaciones posibles. Separando el objeto o el caso de todas sus circunstancias —del mismo modo que hay que intentar alejar el sujeto del mensaje que trata de interpretar— quizás encuentren un punto en el camino en el que puedan fundirse y, por tanto, comprenderse de una manera absoluta. Es imperativo para el autor aislarse de su exterior, no debe coordinar sus ideas con las reglas que le han impuesto y que encuentra a su alcance, sí o sí, quiera o no, a su alrededor y en todo momento.

  • Tristan Tzara
    • El pensamiento se hace en la boca.

Cualquier expresión artística mediante el estultismo/inutilismo nos llevará a conocer rincones inéditos, sorprendentes y sinceros (abismalmente sinceros) del autor. Destacamos la imposibilidad de mentir, dado que el estultismo/inutilismo adopta desde un principio la espontaneidad del ignorante y la inocencia total del bobo, y en la inocencia, como es natural, no cabe la mentira porque no hay «preconcepción» (otra entelequia que usamos como argumento).

  • Francis Picabia
    • Nuestra cabeza es redonda para permitir al pensamiento cambiar de dirección.

Pensamos que estamos muy cerca de muchos movimientos de vanguardia, y tememos que, por eso mismo, las críticas, como mínimo, nos lancen acusaciones contrarias a nuestro espíritu iniciático. Puede que algunas de las bases de donde partimos (aunque precisamente intentamos huir de esta hipótesis) se nutran de estos movimientos, pero, sin embargo, existen ciertos matices, como explicaremos más adelante, que nos diferencian de ellos. Es más, tan pronto acabemos este manifiesto, toda nuestra esencia estará ya en contra de su contenido. Y a pesar de todo ello, cuando alguien piensa, se abstrae totalmente de la época en que vive (o, al menos, debería ser así) y rechaza y maldice si su pensamiento ha vivido con anterioridad en otra mente. No tenemos la culpa de que esto haya pasado de esta manera, y en ese caso, no creemos que tengamos que morder, masticar y tragar la idea hasta hacerla desaparecer en el estómago del olvido.

  • John Cage
    • No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y esto es poesía.

La razón es la norma o la ley que rige los movimientos del pensamiento. Cuando conseguimos pensar sin la fiscalización de la razón, cuando se rompe salvajemente el corsé que la constriñe, la limitación de raciocinio no existe. Esto es el estultismo/inutilismo, es decir, el intelecto en movimiento sin ajustarse a unas normas. Este proceso es totalmente VOLUNTARIO, lo que le diferencia notablemente del sueño, de la locura y de la inconsciencia, que son, evidentemente, INVOLUNTARIOS, y que tal vez, quizás, son aceptados como medios para otros movimientos artísticos.

  • Eugène Ionesco
    • El arte es inútil, pero el hombre es incapaz de prescindir de lo inútil.

Intentamos claramente fugarnos de la realidad, pero no de una realidad absoluta (ya que ésta no existe), sino de la realidad que nos han impuesto, de una realidad constreñida por el miedo y por la inseguridad que nos da lo desconocido. Nos introducen en un camino árido, monótono, incoloro, recto (desprovisto de las sinuosidades que hacen vivir) y de una sola dirección. A los lados nos colocan profundos acantilados donde van lanzando los (según ellos) inadaptados, los marginados, etc. Pero curiosamente, si alguno de estos personajes consigue llegar a un estrato singularmente alto (por culpa de un rebote insospechado e incontrolable), no sólo llegan a ser aceptados, sino que, hipócritamente, son admirados, envidiados y colocados como precursores y líderes de la «troupe» artística rutinaria.

  • Jean Harp
    • Dada se propuso destruir los engaños razonables del hombre y recuperar el orden natural e irrazonable.

El estultismo/inutilismo es una especie de imbecilidad pasajera, provocada, y, en cierto modo, controlada, ya que el sujeto tiene la posibilidad de volver a la situación de sensato, para entonces dar forma, mediante el canal que sea, a lo que ha vivido, a lo que ha respirado, en sus incursiones mentales.

  • Guillaume Apollinaire
    • Acérquense al borde, les dijo. No podemos, tenemos miedo, contestaron. Acérquense al borde, repitió. Y se acercaron. Él los empujó… y ellos levantaron el vuelo.

Somos conscientes de que el único que puede ser honesto en este mundo, es el cretino. Por lo tanto, todo lo que podamos acercarnos a ese estado, con posibilidad de retorno, será un éxito.

Los diversos sentidos (cada uno por su lado, sin hacer grupo) hacen que asimilemos erróneamente todo lo que nos rodea. Sólo teniendo contacto, y al mismo tiempo, con el Todo existente, seríamos capaces de analizar objetivamente la situación. Es decir, cualquier intento de comprensión con la mecánica actual que poseemos, es, por lo pronto, un completo fracaso. Por lo tanto no queremos perder energías «explicando», dado que, en todo caso, las conclusiones no serían correctas. La mente pierde una energía y un tiempo inmenso en ordenar las palabras para que sean inteligibles. Deje que las palabras (los pensamientos) se acerquen entre sí, que fluyan tal como ellos nacen; deje que sean ordenados por los receptores y no por los emisores. ¿Por qué la obra surgida de un artista debe tener, necesariamente, un mensaje conceptual, social, moral o estético? El artista que lo intenta, siempre, siempre, fracasa; en primer lugar porque si es comprendido no es arte inútil (virgen e improductivo), y en segundo lugar porque el receptor (caso de que creyera que lo ha comprendido) nunca va a interpretar el mensaje como el artista lo concibió, al menos en su totalidad.

  • Filippo Marinetti
    • Ser comprendido no es necesario.

El estultismo/inutilismo es lo que se produce mediante incontinencias mentales. Significa la liberación del sentimiento de culpabilidad (antes del hecho, es decir, juicio de la idea previo a su nacimiento —prejuicio—) que congénitamente sufrimos; tenemos que volver a nuestro origen, para empezar de nuevo, desde allí, el camino sin metas, trayectorias ni fronteras. ¿Y si empezamos por el final en vez de por el principio?

  • Wassily Kandinski
    • El elemento objetivo dará lugar a que la obra de hoy diga, en el futuro, “yo soy”, en vez de “yo fui”.

En el cuarto sin límites del estultismo/inutilismo, accidentalmente y esporádicamente, se entreabre, apenas, una puerta, y por ella se adentran pequeños trozos de realidad (subjetiva). Esto sucede porque los contrarios chocan y demuestran, mediante esta acción, la existencia de ambos, ya que tanto el uno como el otro necesitan su oponente para subsistir.

  • Ovidio:
    • Cuando has meditado a fondo lo que puedes hacer, verás que nada hay más útil que ese arte que no tiene ninguna utilidad.

Por otro lado, puede que el estultismo/inutilismo, partiendo de que no acepta ninguna norma preconcebida y trata de partir de cero para llegar a cero, sea un modo de racionalismo exasperado, profundo, hasta su última consecuencia, dado que reconoce y asume su incapacidad para comprender. Es decir, que por mucho que corra, por mucho que se explique, por mucho que se esfuerce, siempre estará en el mismo lugar baldío.

  • Baudelaire:
    • Ser un hombre útil me ha parecido siempre una cosa muy repulsiva.

Lo fantástico sólo puede ser una vez, inmediatamente «es» (sólo frotar su presente) pierde toda su magnitud y prodigio.

El estultismo/inutilismo, por tanto, no persigue nada previamente proyectado, no tiene fin pero utiliza los caminos, los medios. En lugar de meditar y decidir un final, para entonces buscar los trayectos que le llevan a su destino, se lanza, ciego, sordo y mudo (convencionalmente hablando) a recorrer esos senderos insólitos y extravagantes que más tarde, tal vez nunca, le llevarán a lugares insospechados. Las metas, los fines son frustrantes. Por eso nos reafirmamos en la búsqueda inútil con la convicción (satisfactoria) de que nunca encontraremos nada.

  • Ionesco:
    • Si no se comprende la utilidad de lo inútil y la inutilidad de lo útil, no se puede comprender el arte.

Hemos reforzado la idea de que la memez conseguida a base de entrenamiento es un estado idóneo para la creación artística, sin olvidar las manifestaciones del azar que también son bienvenidas en el estado creativo. Por otra parte queremos dejar bien claro que cualquier obra artística (plástica, volumétrica, sonora, gestual, escrita, imaginaria, efímera, etcétera) debe huir de ser tratada como una pieza de ganadería, como algo comerciable, la obra debe estar fuera de los circuitos crematísticos que tan mal han hecho al arte. Hay que expulsar a las mafias que controlan el arte en todo el mundo, y que imponen sus criterios por encima de la opinión del autor. No caigamos en esa trampa. Hagamos arte, dejemos que sea admirado o maldecido y despreciado, da lo mismo, y luego hagamos cualquier otra cosa, no importa, tal cual…, otra cosa.

  • Leonora Carrington:
    • Una vez un perro le ladró a una máscara que hice, ha sido el comentario más honorable que he recibido.

De esta prisión que es la sociedad, los barrotes son llamados costumbres, normas, leyes, jerarquías, lazos, etcétera, la única posibilidad de salir de ella es mediante un intelecto desbocado, dejándolo volar con total libertad. Para él no hay barreras, montañas, ni siquiera universos. No existe un lugar, por pequeño que sea, que no esté controlado por esta sociedad que mata al individuo para transformarlo en un simple miembro-eslabón de la cadena. Poseemos un cerebro atrofiado, incluso consumido por la inactividad; todo está hecho, incluso el arte. Pensar de una manera natural, sin forzar la mente, o sin obligarla a responder a través de unos códigos previamente asumidos, supone un campo de posibilidades inmenso, infinito e inagotable. En el espejo que celosamente guarda nuestra conciencia se reflejan todos los fantasmas del intelecto, todo lo que puede ser y que, «racionalmente», ignoramos. Se trata de no dirigir tus ideas, se trata de dejar el vehículo totalmente suelto, se trata de apagar la luz y caminar a oscuras. Y después, aplaudir fuertemente todas tus hazañas conseguidas, a pesar de la insolvencia que recibirán del exterior, a pesar de la soledad que probablemente te envuelva.

  • Abraham Flexner:
    • La utilidad del conocimiento inútil.

La estupidez suelen situarla en oposición a la sagacidad, a la inteligencia, a la perspicacia. Escribía Kierkegaard, precisamente, que ante la indefinición de la memez, la falta de concreción en su descripción, se suele definir en términos de aquello a lo que se opone, o a lo que se piensa que se contrapone, no a lo que es en sí misma.

En 1866, el filósofo Johann Erdmann definió la forma nuclear de la estupidez: «La estupidez se refiere a la estrechez de miras. De ahí la palabra mentecato, «privado de mente». Estúpido es el que sólo tiene en cuenta un punto de vista: el suyo. Cuanto más se multipliquen los puntos de vista, menor será la estupidez y mayor la inteligencia».

  • Marcel Duchamp
    • No creo en el arte, creo en el artista.

Esto ya lo dijeron los pensadores griegos. La palabra idiota, según parece, define a la persona que no se ocupaba de los asuntos públicos, sino sólo de sus intereses privados. Es decir, lo que actualmente se conoce como egoísta, usurero, capitalista y depredador social. ¿Le estamos dando un significado totalmente opuesto, en la actualidad, a este adjetivo? Bueno, en realidad, a lo largo de la historia el concepto de idiotez ha ido cambiando según lo interpretaban, por un lado los autoproclamados talentos y por otro el vulgo; por otra parte los memos y los locos estaban en el mismo cesto. Lo cual no deja de ser una bicoca, ya que de esa manera, la Academia Estúpida de las Artes y las Letras se acogerá a la interpretación que más le acomode en cada momento.

  • Louis Aragon
    • Lo propio de un genio es suministrar ideas a los cretinos una veintena de años más tarde.

En general suele emparejarse la incultura con la sandez y la cultura con la cordura; nada más lejos de la realidad, la historia nos ha dado ejemplos rotundos. Ya Heráclito, desollando filosóficamente a su coetáneo Pitágoras, decía que la erudición no enseña la sensatez. Y estoy de acuerdo, muy de acuerdo.

  • Giacomo Leopardi: Fundar un periódico que hace gala de ser inútil…, es lo más útil que he hecho en mi vida.

Este concepto, por tanto —y porque así nos interesa—, muestra y recalca que estamos rodeados de estúpidos. Nuestra sociedad es un claro ejemplo de que la idiotez está instalada en sus mismas raíces. En consecuencia, si, como componentes de esta tribu imbécil, somos unos idiotas más, seámoslo con fundamento. Ejerzamos como memos con inteligencia (esto puede parecer una contradicción, pero ya que somos idiotas actuemos como tales, es decir, contradictorios e indispuestos mentalmente), con cultura, puliendo la sandez hasta que se ofrezca como lo que es: una de las pocas maravillas de esta vida.

  • Théophile Gautier:
    • Todo lo que es útil es feo, por ejemplo: las letrinas. O es bello o es útil, pero las dos cosas a la vez no las conozco.

El arte ha dejado de ser motivo de contemplación para ser expresión aislada y autosuficiente del creador-ejecutor. En la actualidad el artista-díscolo-sedicioso-necio (guiado por su inutilidad y su estulticia) exterioriza, a través de sus obras, su total desacuerdo con la realidad, desfigurando o creando una realidad conceptualmente alternativa y vacía de objetivos, conseguida, sencillamente, por pura chiripa.

  • Heidegger:
    • Lo más útil es lo inútil. Lo útil es entendido como aquello que puede ser explicado de manera práctica e inmediata a objetivos técnicos.

El lenguaje, regido por unas reglas extremadamente duras y cerradas en un compartimento estanco de la razón, no permite ninguna grieta por donde se escape un poco de imaginación. Lo conveniente es dejar que las palabras se unan por simpatía, o bien por atracción física o conceptual (dentro de sus reglas de argumentación, las cuales, por supuesto desconocemos), sin forzarlas, libres de cualquier imposición conducida por la estética viciada del autor. Existe una afinidad natural entre las palabras, de la misma manera que existe una repulsión o una indiferencia; es decir, se trata de dar autonomía a las palabras. Para lograr esto es necesario e imprescindible entrar en un estado de absoluta idiotez, donde ni un ápice de sensatez contamine el momento (el lenguaje, como decíamos en un anterior párrafo, no necesariamente se constriñe a la palabra; evidentemente, todo lo que se acaba de decir, también se refiere al gesto, al trozo, al sonido, a la intención, al roce, a la mirada, etcétera).

  • Arthur Rimbaud:
    • Ahora puedo decir que el arte es una tontería.

La comunicación primigenia fue con uno mismo, para más tarde extenderse entre el resto de miembros del grupo. El arte es fundamentalmente comunicación, pero el arte más íntegro y más honesto es el que nace, vive y muere en el mismo autor.

  • Wassily Kamdiski
    • El crítico de arte es el peor enemigo del arte.

Por otra parte, cualquier expresión del arte, al margen de su valor innato como obra, cobija, aprisiona el tiempo y las circunstancias en que fueron creadas. De modo que, muchas veces, es mayor el valor del contexto (tiempo-entorno) en que fueron realizadas que su valor intrínseco (si es que fuera honesto establecer precio a cualquier obra por sí misma).

  • Joseph Beuys
    • Si todo el mundo piensa igual es que alguien no está pensando

Y ahora la pregunta: ¿qué función o papel interpreta el observador? La respuesta es simple: la identificación, la indiferencia o el rechazo con la obra contemplada, sin más. Sin embargo, respuesta errónea, esto es otro fraude, al autor le debe importar un bledo lo que digan de su obra. Es él, el autor, quien puede (si le viene en gana) conservarla o destruirla, perpetuarla o hacerla desaparecer.

  • Alfred Jarry
    • ., que el aplauso del silencio es el único que cuenta.

Normalmente cuando creamos, tomamos del exterior lo que nos interesa (o lo que entendemos que puede interesar a los demás — en eso está la tristeza —) y lo trasladamos a nuestro medio de comunicación, después de haberlo transformado mediante nuestra capacidad de interpretación. Lo que tendremos que hacer es crear desde nosotros y a partir de nosotros mismos, y rechazar una concreción externa ya formada y viciada o, en todo caso, difícil de captar su esencia. Uno, es evidente, domina más y mejor lo interno que lo externo. Sufrimos unas dependencias terribles pero evitables, y esto es una incoherencia (que por otra parte es lo que buscamos, por tanto otra contradicción a nuestras espaldas).

  • Allan Kaprov,
    • El no-arte es aquello que aún no ha sido aceptado como arte pero existe como posibilidad en la mente del artista.

La estética, la verdadera y única estética posible es la del autor, la de los demás no cuenta, es algo accesorio, tal vez complementario, pero sin llegar a influir en la obra. En el momento que la estética ajena incide de alguna manera en la forma de trabajar del sujeto, queda, inmediatamente prostituida y, por tanto, degenera hasta ser aceptada por el «gran grupo» opresor que dirige.

El arte, de alguna manera (como casi todo), ha estado sujeto por las riendas del miedo a lo desconocido. Es mucho más cómodo pisar caminos ya asfaltados y transitados.

Aunque este manifiesto esconda (y no sabemos hasta qué punto puede hacerlo) una utopía, tal cosa no es tan imposible de conseguir, dado que se aplica sólo a nivel personal (continuamos con la paradoja del yo y el nosotros). Puede que esta actitud haga comprender (no aceptar) las maneras tan sumamente arraigadas en que vivimos. Efectivamente, necesitamos el contraste para valorar, y, en consecuencia, elegir.

En cierto modo seremos heterodoxos mientras el mundo no lo sea, porque si en algún momento este mundo corrompido por el capitalismo desaforado se volviera mayoritariamente herético, no tendríamos más remedio que volvernos dogmáticos que, a la postre, no dejaría de ser una especie de heterodoxia coyuntural y temporal. Por lo tanto, desenmascaremos a ese otro personaje que llevamos dentro, ese que, tan sólo de vez en cuando y en ratos muy particulares, flota por la superficie. Sale impulsivo, desafiante, empero profundamente sincero, y por eso nos cuesta un extraordinario esfuerzo contenerlo. Ese, precisamente, es nuestro verdadero yo, franco, íntegro, desinteresado, intrínseco, neto de simples influencias externas. Ese, desgraciadamente, es de quien tenemos miedo. Lo hemos dejado de lado, ya es un desconocido, incluso para nosotros mismos. Y ese, ciertamente, es el único que puede hacer una tarea honesta, personalísima, y, por tanto, plenamente satisfactoria.

Contaba James Joyce que a su hija, que sufría de síndromes psicóticos, le gustaba escribir, pero su escritura era bastante incomprensible, similar a la que él mismo utilizó en Finnegans Wake. Preocupado la llevó a que la atendiera el doctor Carl Gustav Jung, a Suiza, donde vivía el afamado psiquiatra. Joyce le enseñó los escritos de su hija, y le dijo que escribía igual que él, pero él se sentía y lo sentían cuerdo, no así, entendía, (a) su querida hija. Jung le contestó: «es que, querido amigo, donde usted nada y disfruta, ella se ahoga».

Estamos seguros (bueno, esto es un decir, porque en realidad no estamos seguros de nada) que nuestra actitud confirma un Todo, mientras que la ajena, la vuestra, vuestra realidad, es muy pequeña, concreta, limitada y enfermizamente «real», muy próxima a la muerte (morís eternamente). Os aferráis a ese entramado con ansias internas de que muera (¡qué ironía!). Se siente, se sabe cuál es la equivocación, pero se asume y se prefiere morir con ella, como si al día siguiente negro tuviéramos tiempo y posibilidad de subsanar errores.

Todo ello, y para ir terminando, el estultismo/inutilismo es la búsqueda incesante de nada. Por lo tanto, ausente de la frustración; es así de simple.

Quizás todos estos razonamientos nazcan del deseo de huir de la crítica y del juicio de un tercero, del temor al fracaso, lo que, por otra parte, no deja de ser una actitud totalmente lícita del individuo para defender lo suyo, hasta llegar a la incongruencia o la estulticia.

En fin, queda pues, un antes y un después. Queda pues, un ayer y un mañana. Queda pues, una noche y un día. Todo ello, dentro del estultismo/inutilismo, no significa absolutamente nada.

Muchas gracias.

¡CASTING DE PIEDRAS!

¡CASTING DE PIEDRAS!
Convocan
A Fortiori Sensorial y la Academia Estúpida de las Artes y las Letras

A Fortiori Sensorial y la Academia Estúpida de las Artes y las Letras convocan
¡CASTING DE PIEDRAS!

Se buscan piedras para proyecto de un corto de animación sobre la sexualidad de las piedras salvajes y sus prácticas er-asm-óticas.
Buscamos compromiso, ganas de actuar, con iniciativa y, sobre todo, piedras proactivas y propasivas según necesidades del guión.

A Fortiori Sensorial es una productora seria y especializada en elfornicio del mundo petral. La Academia Estúpida de las Artes y las Letras es una institución de consolidado dominio en las artes espurias y desnutridas.

■ Buscamos tanto piedras macho como piedras hembra; de cualquier nacionalidad; no importa su idioma, lo fundamental es que sepan jadear con convicción y naturalidad.

■ Piedras menores de edad abstenerse. Podrán presentarse piedras con una edad superior a 50.000 años; se valorará la experiencia de la ancianidad, dado que estas dominan el arte sexual con sobrada habilidad y talento.

■ Han de tener personalidad agradable y expresiva y estar dispuestas a viajar.
■ No se requiere experiencia avanzada en actuación, pero es deseable una buena función de oratoria bucal.
■ No es necesario que sus cuerpos sean bellos, tan sólo requerimos:
• que sean piedras sin tabúes en el tema sexual
• que se sientan sexis
• que tengan un punto exhibicionista
• que estén abiertas a nuevas experiencias, por extrañas que puedan parecer 2

■ Nuestra productora, con más de 20 años de experiencia, muestra su profesionalidad y su respetabilidad a través de sus criterios de actuación:
• A nuestros actores y actrices petrales no se les obligará a realizar acciones que vayan en contra de sus principios morales.
A Fortiori Sensorial se encargará de realizar, a través de su servicio médico, todas las pruebas sanitarias que exige el Sindicato de Piedras Pornográficas SPP, con el fin de preservar la salud de sus profesionales.
A Fortiori Sensorial firmará, con cada actor o actriz, el contrato estándar que facilite el SPP.
• A la finalización de cada sesión de trabajo A Fortiori Sensorial abonará en efectivo (en petroeuros, como es natural), a las piedras intervinientes. Los gastos de viaje y alojamiento correrán por cuenta de las piedras candidatas.
• La Academia Estúpida de las Artes y las Letras, supervisará que su propia intervención, la de la Academia, moleste lo menos posible en la realización de este proyecto.

■ Las piedras candidatas deberán enviar entre 3 y 5 fotos, en posturas sensuales y totalmente desnudas. Incluidos retratos, primeros planos y tomas de cuerpo entero.

■ Se admitirá vídeo de presentación con información sobre la piedra y su experiencia previa.
• Detalles del vídeo del casting: Para garantizar un proceso sin dificultades, le pedimos que haga el vídeo del casting en una habitación tranquila sin ruido de fondo. La habitación debe estar iluminada para que las imágenes sean nítidas. Lo ideal es que configure su cámara de forma que el rostro y la parte superior de la piedra sean claramente visibles.

■ Pretendemos que el corto que filmemos no sólo provoque la excitación sexual entre la población pétrea, sino que también se convierta en un documental científico dirigido a los llamados seres humanos, con el fin de que conozcan, de primera mano, la vida sexual
de las piedras salvajes. O no.

■ Se pueden enviar fotos de cuantas piedras, minerales o rocascandidatas se desee a somos@piedrassalvajes.eu con los datos precisos para cumplimentar los documentos de contratación: Nombre, sexo, composición, edad (aproximada), disponibilidad de 3 desplazamientos y concreción si tiene alguna acción sexual que norealizaría, como: parking, bukakke, gang bang, dogging, plugin, tuerking, mapping, etc.

■ Especificación 1: No serán tenidas en cuenta como prioritariamente estimulantes las piedras preciosas, por muy bellas que sean.

■ Especificación 2: Nos reservamos el derecho de desechar cualquier piedra que nos resulte especialmente carente de carisma magmático o magnético, o viceversa.

■ Las piedras no deberán exceder de un peso de 500 g.

■ La recepción de propuestas finalizará el día 31 de diciembre de 2024.

■ Fecha de grabación: primer trimestre de 2025.

■ Lugar de rodaje: Pal-mira-pallá (Petra).

A Fortiori Sensorial
Academia Estúpida de Las Artes y Las Letras

Cunnus Bernardae

Cunnus Bernardae
LA INTIMIDAD DE LA POÉTICA

Cunnus Bernardae
LA INTIMIDAD DE LA POÉTICA
(acción poética)

■ La intimidad de la poética es algo tan insondable que, ni el/la propioa poeta, aun llegando a lo más profundo de su más recóndita inspiración, podría jamás explicarlo; dado que la poética definida y explicada, ni es poema ni es ensaimada.

■ Con el sexo, por el sexo, para el sexo y a través del sexo se han escrito los poemas más sublimes que mente alguna hubiese podido crear sin este prodigioso fundamento. Por tanto, con el fin de ensalzar y ponderar, en su justa medida, la importancia de la libido (es decir, seamos honestos, la lujuria pura y dura) en la poesía, en cualquiera de sus modalidades (sonora, pétrea, significante, vaporosa, olorosa, táctil…), la Academia propala, a los tres vientos (recuerden que la Academia es pobre, no nos da para cuatro), esta acción poética pensada para que se construya desde las partes más profundas y gloriosas de nuestro ser, sin ningún atisbo de restricción confusión o natación.

■ El objetivo de esta acción:

• Ofrecer diversas lecturas, a cuál de ellas más personal y más estúpida.
• Demostrar que la poética del poeta o nace de su más íntima emoción, de un impulso desordenado, de una incitación ingobernable y de un estímulo inexplicable, o será puro decorado o tramoya, cuyo aspecto puede ser agradable y tópico pero muy poco propenso al deleite cognitivo insumiso.
• Por otra parte, destrozar tabúes y mostrar intimidades descontextualizadas no deja de ser una gran estulticia solamente al alcance de los miembros de nuestra querida Academia.
• La panoplia de muestras nos demuestra, valga la estupidez, que, en aquello más íntimo e importante, no hay diferencia alguna entre hombre y mujer.
• Y por último, manifestar que toda depilación, sobre todo la del pensamiento, no es aconsejable para una estulta y singular creatividad artística.

Nota: El orden de las fotos de las obras artísticas no se corresponde con el orden de los participantes expuesto, con el fin de que la vinculación entre ambos grupos sea prácticamente imposible. De esta manera podemos preservar el decoro y economato directo del/la artista.

Cunnus Bernardae (ENGLISH)

Cunnus Bernardae
THE INTIMACY OF POETRY
(poetic action)

■ The intimacy of poetry is something so unfathomable that not even the poet himself, even reaching the depths of his most hidden inspiration, could ever explain it; since poetry, defined and explained, is neither a poem nor an ensaimada.

■ With sex, by sex, for sex and through sex, the most sublime poems have been written that any mind could have created without this prodigious foundation. Therefore, in order to praise and praise, in its proper measure, the importance of libido (that is, let’s be honest, pure and hard lust) in poetry, in any of its modalities (sound, stony, significant, vaporous, odorous, tactile…), the Academy spreads, to the three winds (remember that the Academy is poor, it doesn’t give us enough for four), this poetic action designed to be built from the deepest and most glorious parts of our being, without any hint of restriction, confusion or swimming.

■ The objective of this action:

•  To offer various readings, each one more personal and more stupid than the other.
• To demonstrate that the poet’s poetics either comes from his most intimate emotion, from a disorderly impulse, from an ungovernable incitement and from an inexplicable stimulus, or it will be pure decoration or stagecraft, whose aspect may be pleasant and topical but very little prone to unsubmissive cognitive delight.
• On the other hand, destroying taboos and showing intimacies out of context is nothing more than a great stupidity that is only within the reach of the members of our beloved Academy.
• The panoply of samples shows us, excuse the stupidity, that, in the most intimate and important things, there is no difference between men and women.
• And finally, to state that any depilation, especially that of thought, is not advisable for a foolish and singular artistic creativity.

Note: The order of the photos of the artworks does not correspond to the order of the participants displayed, so that the link between both groups is practically impossible. In this way we can preserve the decorum and direct economy of the artist.

PARTICIPANTES

Ana Higueras ■ Carles Cano ■ Carmen Herrera ■ Delia Izquierdo ■ Elisabeth Candina ■ Elia Torrecilla ■ Fausto Grossi ■ Fernando Costa ■ Francesc González ■ José Blanco ■ Juan Nuñez Parreño ■ Llapis ■ Luis M. Labrador ■ M.Jesús Ruiz Fernandez ■ Manel Costa ■ Manuel Puertas ■ Rafa Santibañez ■ Vicente Gascón

Intimidad del latín: intimus, superlativo de interior. La poesía (como la belleza, y blabla...) está en el interior. Lo interior es lo que no está en el exterior, por eso no puede haber nada más superlativamente bello e íntimo que el vello púbico, que no es público precisamente porque no está en el exterior (y a veces tampoco en el interior).
Ahí rant al cul tinc un penjoll, si me l’estire m’arriba al genoll. (acción pubítica)
El pelo es alegría
mona se queda
Pelillos a la mar. Aquí mi vello poético de pelillos itinerantes.
De pura soca!
Pelillos al amor
"El arte es erótico y con el pelo mojado."
Por no crecerme alas subo a aviones
"Porque no tengo ni un pelo de tonto, aquí publico, para todo el público, mi bello vello púbico. Y olé los huevos y los ovarios de quienes defienden lo Repúblico y la República. Salud."
abans del vermut
El vello púbico es la perfecta metàfora de un poema único, ensortijado (no siempre) y singular. Es la hornamentación retorcida, pero sorprendentemente acogedora, que aureola la alhaja pretendida del autor.
El desapego amoroso es el más poderoso de los afrodisíacos
El más vello de mis poemas

Climaterio masculino

Despeinado
pelo a pelo
Depilado
peine a peine
Apenado
apenas
              pene

"Ahí nace la suavidad del misterio, un bosque de secretos..., raíces de historia. Vello... como un poema susurrado crece, en cada pliegue..., en cada espacio."

Pasa una nube
Su reflejo en el mar
Soy yo

Aroma a mar:
Mi vello impúbico
con aloe vera

VICENTE GASCÓN GARCÍA «SUGGERIMENTS»

EXPOSICIÓ
Vicente Gascón
Suggeriments
(Objectes poètics)
CENTRE OVIDI MONTLLOR
Vicent Gascón o el joc d’un manifest indeleble

Tota aspiració és legítima, però si les coordinades elementals ho són. Com ho és també de legítim matar dos pardals d’un sol tret (sentit metafòric, és clar). I com deia Erich From… «…l’acte de desobediència, com a acte de llibertat, és el principi de la raó…» I ja tenim aquesta fulgurant introducció per a establir un possible cànon de recerca davant la interpretació de l’obra que, avui, Vicent Gascón ens presenta al COM de la nostra ciutat.

¿Restem davant d’un joc, o d’un conjunt de malifetes, o d’una anàlisi kantiana, on la practicitat de la raó prejutja l’equilibri, sempre complex, de la comunicació poètica? Segurament, tot alhora.

Doncs sí, Vicent Gascón, a la vista està, és un formidable desobedient. I amb el seu acte de rebel·lia margina qualsevol hipòtesi de renúncia, qualsevol moment de flaquesa, qualsevulla integració dins la massa amorfa de la justificada identitat. Els elements constituents dels seus versos metàl·lics fereixen els timpans de la llibertat. La claredat resta fora de l’enginy perquè no és necessària de cap de les maneres, i l’abstracció de les formes pervivents juguen, indiscriminadament, amb la interpretació del sentit darrer de la poètica silent.

I les aspiracions del poeta Vicent Gascón? On són? On viuen? Per on insinuen la seua petjada multiforme? És prou senzill…li direm joc d’astúcies irreverents. L’home ja no ho és del tot…la vida s’hi conjuga en futur utòpic…els versos de cadència impossible reverberen sempre al segon hemistiqui…el fil ferro s’hi cargola als sextets de la memòria, tan feblement…

El poeta s’hi atreveix amb tot, i el compàs, fart d’al·literacions cadencioses, marca l’estrofa voluptuosa dels orígens. O el que és el mateix: la percaça d’un ditirambe clàssic sense nostàlgies inconfessable. Vicent Gascón és un atrevit de mena. Furga la matèria i construeix un cànon emancipat de la tradició, però enllaça tots i cadascun del elements sonors del vers inaudible per a establir una nova visió, una nova poètica del volum i de la ironia. Sí de la ironia. L’artista plàstic de versos substancials, o vitals, juga amb aquesta figura de la retòrica tradicional per a inserir la seua particular mirada al si de la nostra lliure aproximació. Recurrència poètica per a dir sense dir massa fort; la indeterminació també resulta un joc atractiu i ben singular. Cadascun s’hi podrà servir de la gran parada d’un mercat àvid d’esperança en el dir poètic distintiu. I el poeta, bon negociant alhora, oferirà els queviures escaients per a l’àpat de la novetat.

Però no solament de jocs llibertaris viu el poeta-artista Vicent Gascón. També s’hi adhereix a la fantasia, o inclús a la penyora que ens facilita la inspiració frenètica. Els elements sumen per tot arreu, identificant-se com a peces substancials de la composició. Les maneres pertanyen a l’univers del suggeriment, o de la interpretació circumstancial, tot depenent de l’esguard penetrant de la mirada tangencial. La identificació amb els temps de la memòria ajuda a fer-ne el trasllat adient per a la causa del gaudi contemplatiu. La totalitat d’un cant, aquest versos lliures, que s’hi fon amb la voluntat de projectar l’alegria de l’art, i tot des d’una literatura forjada d’elements roents de la nostra vida quotidiana. Tot com un murmuri eficaç per a ben dir quina cosa habita a l’endins d’aquesta caixa que resulta ser l’experimentació poètica.

«És l’atzar, no la prudència, qui governa la vida» ens lliura l’admirat Ciceró. I és ben cert el seu comentari, o la seua màxima. I ara, és imprudent Vicent Gascón? Segons s’hi mire, sí que ho és. Podríem dir que imprudentment atzarós. Doncs, moltes vegades, i açò ho sabem del cert, són els objectes, els seus versos particulars, que el troben a ell, al poeta, i de forma inadvertida, quasi per casualitat, mitjançant una mena d’atzar sinèrgic. Li surten al pas en eficaç convocatòria per a ser reduïts amb una sinestèsia arriscada. Sempre el risc a les vores de la creativitat…

I si no hi ha risc, l’art resulta ser ben poca cosa. Si tots s’ho saben ja tot, aleshores paga la pena de fer una volta per la plaça i contemplar l’arquitectura que ens acull. Aleshores veurem l’enorme quantitat de risc que ens fertilitza la mirada. Però com dèiem, el risc forma part de la formulació elemental de l’art. I en aquest cas que tenim al davant, el risc circumda tota l’obra poètica experimental de Vicent Gascón, fent audibles els versos, de manera velada, amb maneres subtils, amb l’esguard fecund de la composició acurada, amb la justa vocació de ferir la nostra sensibilitat. I sempre, per endavant, la comunicació.

I avui, com sempre, felicitem la Càtedra Antoni Miró d’Art Contemporani de la UA, per la seua permanent contribució a les arts plàstiques; felicitem l’Ajuntament d’Alcoi per la seua proximitat i voluntat a l’hora de fer possible aquesta aventura creativa; felicitem el COM per acollir, una vegada més, aquestes mostres artístiques tan interessants; i agraïm les persones que, tan generosament, ens acompanyen, tot fent oportuna la iniciativa cultural de la ciutat.

I com no, agraïm Vicent Gascón que haja volgut compartir amb nosaltres la seua poètica, inserida al cor dels objectes que, avui, presentem en aquesta sala d’exposicions.

            Gràcies a tots.

J. Sou

Objectes poètics
OBJECTE POÈTIC-POEMA OBJECTE

La poesia visual és una forma experimental en la qual la imatge o l’element plàstic, en totes les seues facetes, tècniques i suports, predomina sobre la resta dels components. Pertany al conjunt de disciplines que es troben incloses en la poesia experimental, a la qual també pertanyen la poesia fonètica i la poesia objectual.

En el poema-objecte el valor estètic és central, es proposa meravellar. Un poema-objecte es contempla i, al mateix temps, es llig, s’ofereixen a la vista com a enigma visual: desxifrar-ho exigeix llegir-ho, és a dir, convertir la imatge en signe. Els versos són substituïts pels objectes, els objectes son «Suggeriments».

L’evolució del poema objecte passa pel surrealisme i la seua popularització de l’objecte surrealista.

Des de finals dels anys seixanta, el poema objecte va començar a ser un nou gènere, dins de les tendències d’avantguarda, objectiu habitual d’experimentació per a molts autors.

En aquest mateix àmbit està el llibre objecte, el qual és una manifestació d’art que ha pres al llibre com a expressió, el llibre com a objecte, no com a literatura, no com a escrit, sinó pres com a objecte… després d’intervinguts no són llibres per a llegir, sinó que són objectes per a admirar i llegir segons la seua pròpia lògica, a vegades ni tan sols segueixen el format lliure que estem acostumats, a vegades solen experimentar amb els materials, a vegades amb les impressions, etc…

Es tracta de l’elaboració artesanal d’un llibre posant l’interés per l’exacerbació de l’objecte. L’objecte lliure per si mateix també és un agent comunicant i un objecte artístic, plàstic. El seu caràcter artesanal li imprimeix el seu caràcter únic i irrepetible. Els llibres objectes son «Suggeriments».

El vers dins d’un calaix «l’experimentació poètica de Vicent Gascón»

«…qui té la voluntat, té la força…»

Menandre

Tot de materials irrompen a la sala d’exposicions per a, ordenats, o molt desordenadament, construir un univers de discurs ben sonor: els versos recitats mitjançant el so interior dels objectes constructius. Són veus particulars, a vegades subtils i harmòniques, que «suggereixen», en comptes de dir obertament, quin és el menester, i quina la força que s’hi precisa per a evacuar el contingut de les idees.

L’artista, el poeta experimental, Vicent Gascón, amb l’alteritat d’una sintaxi no gaire disciplinada (ni falta que li fa), utilitza la cadència recitativa per afavorir el naixement de la metàfora permanent. Tot d’utensilis forneixen les estrofes de la versemblança, encara que el discurs silent emmidone els draps de la significació. I no és açò, exactament. Car la materialitat de les propostes poètiques endollen els marges de la llibertat just al límit del veritable coneixement: «…l’acte de desobediència, com a acte de llibertat, és el principi de la raó…», confirma Erich Fromm. Perquè els objectes de Vicent Gascón, són actes llibertaris, d’acomodació al lliure albir, i de supressió de l’inefable equilibri de les ombres que projecten.

I on s’hi troba l’eficaç correspondència entre l’acció poètica i el resultat que comporta? Doncs, pensem, en el risc. Els perills són diversos, com distinta és la manera d’abordar la creativitat. Un munt d’estratègies s’hi poden avenir a l’hora de construir un poema, com capricioses són les maneres de collir, al vol, la sinestèsia precisa que ens reduesca la foscor de l’enigma. Però: «…on estiga el risc, també estarà allà el benefici…», interpreta Justinià I. I clar, l’experimentació comporta un munt de riscs, i també de manifestes possibilitats. Tantes com capaç siga l’artista de segrestar-les del no-res intangible, per a dipositar-les, tot seguit, al bell mig d’una sala d’exposicions (Duchamp en el record).

Tot, però, no és evident. Mai no ho podria ser si ens és servit per la mà del poeta Vicent Gascón, I per què? Doncs perquè, en primer terme, estem parlant de poesia i, a més, del vessant experimental. I també, la matèria primera d’un poema s’hi manifesta en un univers que va molt més enllà de les paraules. Els mots, com ara els estris poètics, només confirmen allò que hi viu al reclòs de la sensibilitat. Allò emergent, i que sura amb els estels, és el portent de la comunicació essencial. I l’artista consuma el benefici de les troballes metafísiques per via de la materialitat dels recursos que empra: col·lapse d’ampolles (Fossa comuna 2023); pit a la formatgera (Objecte de desig 2022); terrari il·luminat (Mirada profunda de la terra 2008), etcètera. I «…és deliciós encontrar-se amb algú que accepte les petites ironies com a expressions de la major serietat…», testimonia Aldous Huxley. I efectivament, Vicent Gascón ho és d’irònic. Però de poeta assenyat i volenterós, també ho és. I combreguem amb ell per la potència de la seua veu poètica, i pel trasllat a la forma que en fa dels versos sonors collits des de l’endins.

Allò bell! Potser una estratègia creativa. Pot ser una manera de captivar les formes feréstegues a l’hora de traduir el pànic existencial en matèria noble de satisfacció personal. Podria estar, també, la traducció exacta d’un florer ple de roses amb fons daurat…, una meravella. Potser. I nosaltres, com l’artista Vicent Gascón, advoquem per una altra cosa de ben diferent, i ens assegura Henrik Ibsen: …la bellesa, entre d’altres coses, és l’acord entre el contingut i la forma…». Ens plau advertir allò que rau al si de les obres de Vicent Gascón: l’acomodació específica de les formes assolides amb la necessitat del dir poètic. L’experimentació, segurament, resta al costat de la vocació ètica de l’autor: si no hi ha experimentació al llenguatge creatiu, no hi ha progrés de les formes de comunicació estètica. Potser siga un principi prou eloqüent, o una formalitat, però és ben del cert que cal experimentar per avançar, o per assajar nous instruments creatius, i per ordenar la ment tot projectant-la cap al futur.

I com s’hi confirma, o conforma, aquesta actitud poètica? Doncs com ho feren els artistes conceptuals. Apel·lant a l’atzar com a eina poètica, amb total validesa i vorejant la iconoclàstia. La racionalitat empeny la roca, però l’atzar dinamita la muntanya. L’atzar com un nou vingut que permet a l’artista jugar abastament, iniciar els tràmits sense premisses preestablertes, remenar el brou de la intel·ligència per emancipar la troballa…, tantes coses: «…és l’atzar, no la prudència, qui governa la vida», assegura Ciceró (i aquest no era artista conceptual, segur).

Vicent Gascón sí ho és. L’evidència clama arreu dins la sala d’exposicions del COM. I nosaltres festegem la iniciativa de la mostra, tot felicitant La Càtedra Antoni Miró d’Art Contemporani, com també a l’Ajuntament de la ciutat i a Acció Cultural del País Valencià, per les gratificants exposicions que ens regalen.

j.sou

Comissari de la mostra

PRESENTACIÓ «SUGGERIMENTS» DE VICENTE GASCÓN

Vicente Gascón exposa a Alcoi. L’expossició es diu: «Suggeriments». Conec a l’autor,a l’artista (perquè és un artista integral —és a dir, que està íntegre, que no té mancança de res—, virtuós, explosiu i sorprenent) des de fa molts segles-petits, com aquell que diu, de tota la vida, i cada vegada m’impressiona més. La seua manera de barrejar el volum (no el de la ràdio), la forma i la connexió dels elements, et pega un cop de reflexió que restes atordit durant quatre o cinc poemes.

La veritat és que se m’acumulen les paraules per esbudellar la seua obra tal com la sento. Atès aquest embolic, en el que em trobe, preferisc posar a disposició del lector la gran quantitat de mots que em vénen al cap per descriure aquest magnífic aplec d’obres; d’aquesta manera, crec que és millor que vostès, que són tan savis, agafen les paraules que consideren més adients i es construeixen la seua pròpia presentació, més personalitzada, més genuïna, i així segur que tots restarem més contents i satisfets; que la gent s’està acostumat a que tot li ho donen fet, caram!

A

  • Anyell, apàtic, apàtrida, apòcope, apologia, apotegma, aresta, armistici, asterisc, atàvic, amfitrió, ampolla, angost, aiguamoll.

B

  • Birret, brillantina, brúixola, botó, botar, bicoca, bruixa, bragueta, brànquia, bucle, bri, bombolla, batall, bacteri, burlesc, basílica, bastó, blasfem, brossa.

C

  • Calavera, carboncle, calze, camafeu, cargol, cartílag, catarsi, caterva, caramell, cedir,cèlibe, cetaci, cicatriu, circumloqui, circumcisió, concordat, concubina, corc.

D

  • Ditirambe, destil·lar, detritus, diàspora, dúctil.

E

  • Efeb, efígie, egòlatra, egregi, elf, embrió, embornal, endoll, enutj, enfilar, enigma,esmena, molest, epítet, epopeia, epígraf, escalpel, escata, escapulari, escarni, escrutini,esperpent, estòlid, estraperlo, exànime, expressiu, escatologia, esquerp, escorxador.

F

  • Faula, fatu, febril, fèretre, fideu, filantrop, flàccid, forja, fòssil, forrellat, frígid, frívol,frontispici.

G

  • Garbell, garrofí, garba, gàrgola, gentilhome, genuflexió, gentilici, gland, glotis, grum,grafema, gramola, gregari, gravitar, guarisme, guillotina, gossada, gepa.

H

  • Hegemònic, hemisferi, híbrid, hiperbori, horòscop.

I

  • Improperi, indòmit, ingrat, empelt, inòpia, insecte, interfecte, intrèpid, iracund.

J

  • Jactància, jaculatòria, jonc, joiós, judici.

L

  • Laberint, lacònic, laic, lànguid, lasciu, letargia, libel, libido, limbe, litigi, litúrgia,loquaç, lòbul, lúbric.

LL

  • Llaüt, lligall, lleganya, llegendari, llec, llentia, lligament.

M

  • Macabre, màcula, magistrat, magma, magreig, mausoleu, maleta, font, mandolina,manc, manicomi, maniquí, manubri, marasme, marcial, marmota, martingala, màscara,mecenes, membrana, mendicant, minvar, meninge, mentit, meretriu, mercenari,metralla, miasma, miracle, misantrop, místic, missioner, mòmia, morral, mortalla, mundícia.

N

  • Nacre, natilles, nàusea, nenúfar, neòfit, nínxol, nòmada, novici, nucli.

O

  • Oblea, obstinat, oprobi, opulent, opuscle, oriflama.

P

  • Palangana, pantà, panteó, paràbola, paràlisi, paràfrasi, paràsit, paròdia, partisà, patíbul,patogen, patronat, pallasso, peveter, penitent, pelegrí, pèrfida, perxa, pergamí, periple,perjur, petulant, piafar, peülla, picaport, picardia, pífia, pignorar, píndola, ploranera,poca-solta, polaina, pòlip, preàmbul, prebenda, precoç, predicador, prefaci, prefix,preludi, prepuci, profà, promiscu, propalar, prosaic, prosàpia, prosèlit, pròvid, puixant,pulcre, punta, purgatori.

Q

  • Querella, quequesa, queixal, quimera, quincalla.

R

  • Radiòleg, rapsode, rebotiga, rostoll, recapitular, recaptat, recluta, racó, refectori, regi,llampec, reliquiari, repugnant, ressuscitat, respons, resol, retòrica, ròtula, remugant.

S

  • Sagrament, sàdic, sarcasme, sarment, sàtir, sàtrapa, secular, sèpia, septicèmia,sepulcre, sepultura, seguici, serralada, serradures, sibil·la, sil·logisme, simbiosi,sinalefa, sincronia, simfonia, sodomita, sofisma, soluble, sanglot, soporífer, sòrdid,sortilegi, sòsia, súbdit, subsidi, suburbi, succió, succedani, sufragi, suïcida, submís,sumptuós, suplici, supositori, suspens

T

  • Trepar, tàlem, talismà, tarifa, taxatiu, taxidermista, tedèum, teranyina, tenebrós, tendó,tènia, teologia, tèrmit, tètanus, titella, turmell, torn, torrent, tors, truita, trabuc,tramuntana, tramoia, trampolí, trànsfuga, trapezi, trapenc, transhumant, translúcid, traç, treball, trinxera, trípode, trau.

U

  • Udol, ullera, ungla, ultratge, ungüent, urticària, usdefruit.

V

  • Vanitós, vellut, vetlla, verset, vestal, vigília, vitrina.

X

  • Xato, xerrar, xifra, xumet.

Z

  • Zebrat, zel, zenit, zinc.Hala! Ja teniu feina!

 Manel Costa i Adrián

Rector de l’Acadèmia Estúpida de les arts i les Lletres

EXPOSICIÓN «MONTERA EN MANO ENTRÓ EN…»

EXPOSICIÓ
11 AL 30 D'ABRIL, 2024
INAUGURACIÓ 11 ABRIL, 19h
OCTUBRE CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA

ACADÈMIA ESTÚPIDA DE LES ARTS I LES LLETRES (sector del País Valencià)

Ionescu: Si no es comprèn la utilitat del que és inútil i la inutilitat del que és útil, no es pot comprendre l’art.

La humanitat és una imbecil·litat en si mateixa. Açò és un axioma, i com a tal irrefutable. La paraula idiota (ve del grec), segons sembla, defineix la persona que no s’ocupava dels afers públics, sinó només dels interessos privats. És a dir, el que actualment es coneix com a egoista, usurer, capitalista i depredador social. El gènere humà, en general, és un neci diletant, és un aficionat de l’estupidesa, per això els acadèmics i acadèmiques d’aquesta il·lustre entitat, ens esforcem en millorar i perfeccionar l’estultícia, atesa la impossibilitat de derrotar-la. Si hem de ser imbècils, siguem-ho amb totes les conseqüències.

Dintre d’eixe món de l’estultícia d’aficionats el gremi més idiota és, sens dubte, el que conforma la classe política. I ací, al País Valencià, en aquests moments tenim una garba de cretins com mai havíem patit. És per això que, els acadèmics i acadèmiques d’aquesta entitat, volem fer una acció de denúncia a través de la creació artística; amb una exposició que expresse el nostre sentir creatiu i de rebuig envers la política cultural actual al nostre territori.

ACADEMIA ESTÚPIDA DE LAS ARTES Y LAS LETRAS (sector del País Valencià)

Ionesco: Si no se comprende la utilidad de lo inútil y la inutilidad de lo útil, no se puede comprender el arte.

La humanidad es una imbecilidad en sí misma. Esto es un axioma, y como tal irrefutable. La palabra idiota (viene del griego), al parecer, define a la persona que no se ocupaba de los asuntos públicos, sino sólo de los intereses privados. Es decir, lo que actualmente se conoce como egoísta, usurero, capitalista y depredador social. El género humano, en general, es un necio diletante, es un aficionado de la estupidez, por eso los académicos y académicas de esta ilustre entidad nos esforzamos en mejorar y perfeccionar la estulticia, dada la imposibilidad de derrotarla. Si debemos ser imbéciles, seamoslo con todas las consecuencias.

Dentro de este mundo de la estulticia de aficionados el gremio más idiota es, sin duda, el que conforma la clase política. Y aquí, en el País Valenciano, en estos momentos tenemos un manojo de cretinos como nunca habíamos sufrido. Por eso, los académicos y académicas de esta institución, queremos hacer una acción de denuncia a través de la creación artística, con una exposición que exprese nuestro sentir creativo y de rechazo hacia la política cultural actual en nuestro territorio.

¿LA ACADEMIA ES ÚTIL O INÚTIL?

Esta encuesta pretende obtener las sensaciones de las académicos sobre la utilidad o no de pertenecer a esta entidad. Una institución que subraya, hasta romper el papel, que su objetivo final es no tener identidad binaria en cuanto a sus fines artísticos en general, y poéticos en particular; sin embargo, considera que sus miembros son indispensables para deconstruir la certeza de la poesía que dignifica el arte, con el necio propósito de explicar aquello que, parece ser, los sensatos no alcanzan a comprender; y esto es –tal como apuntaba Heidegger y redondeaba Derrida– que en la palabra la fisonomía, las grafías son, ni más ni menos (y paradójicamente), lo verdaderamente importante; que el interior, es decir el significado, es un constructo contingente que no debe alterar, para nada, el camino poético de un verso. Por tanto, para nosotraos, lo único sustancial de los vocablos, lo valioso y transcendental de los mismos, es el significante, el envase que alberga la aleatoria estupidez explicativa. El cuerpo es la anécdota que dota al envoltorio de su verdadera grandeza. La cáscara, la piel de la palabra, su aspecto, es lo que sublima al poema hasta cotas inaccesibles para el significado de la expresión; así como la fonética, el sonido que vocea el garabato, dejando de lado, como no podía ser de otro modo, su innecesaria representación conceptual.

Hecho este introito, por otra parte innecesario y pueril, conmino a las miembros de esta institución, tan honorable como inútil y redundante, a la lectura de una serie de frases, pensamientos o sarmientos, alumbradas por insignes benefactores o benefactoras de las artes y las letras, para de inmediato comentar, contestar o interpelar las susodichas expresiones, según su cuerpo mental vigente en ese momento, le indique. No se retraiga ni se modere, está usted fuera de todo prejuicio o tasación por lo que respecta a sus comentarios.

Yolanda Pérez Herreras
Catedrática
LEER ENCUESTA

1. «La idea nace en la boca» (Tristan Tzara):
Y en la lengua enroscada en el entrecejo

2. «Asesinemos la inteligencia y la estética si queremos comprender la belleza» (Renée Dunan):
La belleza no existe, existe la hermosura de las lenguas húmedas en busca de la búsqueda

3. «Todo ser humano es un artista» (Joseph Beuys):
Toda lengua de humano es arte sin propósito

4. «Nuestra cabeza es redonda para permitir al pensamiento cambiar de dirección» (Francis Picabia):
Las direcciones de la lengua son infinitas cuando redondea una espalda hambrienta

5. «Creemos que el aplauso del silencio es el único que cuenta» (Alfred Jarry):
Cuando la lengua trota entre deseos, el aplauso sobra

6. «El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas» (Marcel Duchamp):
La lengua sabe, desde antes de salir de la boca, que la práctica aborta las teorías

7. «Todo artista está loco con respecto a la vida cotidiana» (Elsa von Freytag-Loringhoven “Baronesa Dada”):
Con respecto a la vida cotidiana, hasta la lengua está locatis por saborear

8. «Una vez un perro le ladró a una máscara que hice. Este ha sido el comentario más honorable que he recibido» (Leonora Carrington):
Estaría con la lengua afuera para pasar el ardor del entusiasmo enmascarado

9. «Ser comprendido no es necesario» (Filippo Marinetti):
A veces comprender viene dado con la lengua afuera… afuera de afuera

10. «No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y esto es poesía» (John Cage):
Decir viene a ser como sacar la sinhueso a pasear aunque no rime

11. «Un poema es una cosa que nunca es, pero debería ser» (Vicente Huidobro):
En la punta de la lengua tengo un poema que todavía no es pero… será cuando la saliva se active

Ana Higueras
Catedrática
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1. «La idea nace en la boca» (Tristan Tzara):
Después de que muera el pez

2. «Asesinemos la inteligencia y la estética si queremos comprender la belleza» (Renée Dunan):
Para ello hay que tener una buena cuartada

3. «Todo ser humano es un artista» (Joseph Beuys):
Absolutamente

4. «Nuestra cabeza es redonda para permitir al pensamiento cambiar de dirección» (Francis Picabia):
Y cuando choca con la corteza, rebota y crea una atmósfera de cocción irregular

5. «Creemos que el aplauso del silencio es el único que cuenta» (Alfred Jarry):
El que calla otorga

6. «El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas» (Marcel Duchamp):
Y el capitalismo también

7. «Todo artista está loco con respecto a la vida cotidiana» (Elsa von Freytag-Loringhoven “Baronesa Dada”):
No lo entiendo

8. «Una vez un perro le ladró a una máscara que hice. Este ha sido el comentario más honorable que he recibido» (Leonora Carrington):
Yo también entiendo el lenguaje canino.

9. «Ser comprendido no es necesario» (Filippo Marinetti):
En la fruteria sí.

11. «Un poema es una cosa que nunca es, pero debería ser» (Vicente Huidobro):
Hacia delante y hacia atrás, pero no detrás.

Vicente Gascón
Académico fundador
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1. «La idea nace en la boca» (Tristan Tzara):
Cierto, pero a veces, bastantes veces, me pongo a vomitar ideas y acabo con mal gusto en la boca. Tal vez mejor tragárselas y que salgan por el otro conducto.

2. «Asesinemos la inteligencia y la estética si queremos comprender la belleza» (Renée Dunan):
Eso mismo me dice mi esteticista dejándome la cabeza como una nola de billar.

3. «Todo ser humano es un artista» (Joseph Beuys):
O lo que es lo mismo, ningún ser humano es artista, de cara vista.

4. «Nuestra cabeza es redonda para permitir al pensamiento cambiar de dirección» (Francis Picabia):
Por eso mismo he encargado a Calatrava un par de rotondas, para ordenar el flujo de pensamientos contrapuestos.

5. «Creemos que el aplauso del silencio es el único que cuenta» (Alfred Jarry):
El silencio es sabio y por tanto loable, lo hable o mejor no lo hable, nos abruman las palabras y los actos.

6. «El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas» (Marcel Duchamp):
Yo las teorias artisticas las guardo en el congelador, helarte preserva de la cortupciónn.

7. «Todo artista está loco con respecto a la vida cotidiana» (Elsa von Freytag-Loringhoven “Baronesa Dada”):
Loco-jo, la cordura llena la barriga llena de la bazofia cotidiana.

8. «Una vez un perro le ladró a una máscara que hice. Este ha sido el comentario más honorable que he recibido» (Leonora Carrington):
Si ladran es que avanzamos, aunque sea sin dirección determinada.

9. «Ser comprendido no es necesario» (Filippo Marinetti):
No lo entiendo, repitelo hasta cansarme de oirlo y acabar adormecido. Lo has entendido?

10. «No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y esto es poesía» (John Cage):
Pues, ahi va un soneto: …

11. «Un poema es una cosa que nunca es, pero debería ser» (Vicente Huidobro):
Una vez vi a un señor de Murcia hecho un poema y luego dejó de ser.

Manuel Puertas
Catedrático
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1. «La idea nace en la boca» (Tristan Tzara):
Es necesario también una lengua lasciva, un incisivo canino y cepillo de dientes no de cerdas..

2. «Asesinemos la inteligencia y la estética si queremos comprender la belleza» (Renée Dunan):
Hágase idem con todo lo terminado en encia y ética.

3. «Todo ser humano es un artista» (Joseph Beuys):
Menos los volatineros que son funámbulos y unos «colgaos».

4. «Nuestra cabeza es redonda para permitir al pensamiento cambiar de dirección» (Francis Picabia):
Y circular por vías prohibidas.

5. «Creemos que el aplauso del silencio es el único que cuenta» (Alfred Jarry):
Es hermano gemelo univitelino de la carcajada con las orejas.

6. «El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas» (Marcel Duchamp):
Te rías o no, todo son teorías

7. «Todo artista está loco con respecto a la vida cotidiana» (Elsa von Freytag-Loringhoven “Baronesa Dada”):
Está ida la vida y lo cotidiano es ir enviudando……….

8. «Una vez un perro le ladró a una máscara que hice. Este ha sido el comentario más honorable que he recibido» (Leonora Carrington):
Quería entablar una bonita amistad pero la máscara era frígida.

9. «Ser comprendido no es necesario» (Filippo Marinetti):
Ayer en el súper me comprendí un carro repleto.

10. «No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y esto es poesía» (John Cage):
J. J, (Juanito Jaula) sabía mucho de ecos, músicas y silencios, dicen.

11. «Un poema es una cosa que nunca es, pero debería ser» (Vicente Huidobro):
Y si conseguimos componer un neo no-poema ….., todos los poetas al paro y los demás comer perdices.

Josep Sou
Catedrático
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1. «La idea nace en la boca» (Tristan Tzara):
I s’hi llença escopint ben lluny, tant com es puga

2. «Asesinemos la inteligencia y la estética si queremos comprender la belleza» (Renée Dunan):
Visca Millan Astray!!! A mí la Legión!!!

3. «Todo ser humano es un artista» (Joseph Beuys):
O dos… si ens mira un bisco

4. «Nuestra cabeza es redonda para permitir al pensamiento cambiar de dirección» (Francis Picabia):
Alguns la tenen quadrada, com els ous

5. «Creemos que el aplauso del silencio es el único que cuenta» (Alfred Jarry):
A veure qui la diu més grossa

6. «El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas» (Marcel Duchamp):
Com la pintura si et cau damunt del pantalons nous

7. «Todo artista está loco con respecto a la vida cotidiana» (Elsa von Freytag-Loringhoven “Baronesa Dada”):
I tothora també. Per a fer el que fa s’ha d’estar ben arreat

8. «Una vez un perro le ladró a una máscara que hice. Este ha sido el comentario más honorable que he recibido» (Leonora Carrington):
Veus? Qui no es conforma és perquè no vol

9. «Ser comprendido no es necesario» (Filippo Marinetti):
Doncs clar…i després tot són plors i anar a la maré.

10. «No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y esto es poesía» (John Cage):
Mare meua…el personal demana manicomi a crits

11. «Un poema es una cosa que nunca es, pero debería ser» (Vicente Huidobro):
Así empezó mi padre y acabó en el frenopático

TOMAS FALSAS:

1. «La idea nace en la boca» (Tristan Tzara):
Y se escupe de inmediato, en un instante de fluidez anárquica

2. «Asesinemos la inteligencia y la estética si queremos comprender la belleza» (Renée Dunan):
Viva Millán Astray!!!

3. «Todo ser humano es un artista» (Joseph Beuys):
O varios… en caso de ser admirado por un bizco

4. «Nuestra cabeza es redonda para permitir al pensamiento cambiar de dirección» (Francis Picabia):
Pero dicen que algunos la tienen cuadrada, como los huevos

5. «Creemos que el aplauso del silencio es el único que cuenta» (Alfred Jarry):
Ya andamos jodiendo con las frasecitas…mira que les gusta enredar y subvertir el desorden

6. «El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas» (Marcel Duchamp):
Ni más ni menos

Juan Fran Nuñez
Catedrático
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1. «La idea nace en la boca» (Tristan Tzara):
Y la ideaza nace en la bocaza.

2. «Asesinemos la inteligencia y la estética si queremos comprender la belleza» (Renée Dunan):
Que viva la belleza aunque sea incomprensible.

3. «Todo ser humano es un artista» (Joseph Beuys):
Hay artistas humanos y artistas inhumanos.

4. «Nuestra cabeza es redonda para permitir al pensamiento cambiar de dirección» (Francis Picabia):
Y para llevar gorra y sombrero.

5. «Creemos que el aplauso del silencio es el único que cuenta» (Alfred Jarry):
No sabía que el aplauso supiera contar.

6. «El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas» (Marcel Duchamp):
Hay que guardar las teorías artísticas en el frigorífico para que no se echen a perder.

7. «Todo artista está loco con respecto a la vida cotidiana» (Elsa von Freytag-Loringhoven “Baronesa Dada”):
Cuanto más vivo más loco.

8. «Una vez un perro le ladró a una máscara que hice. Este ha sido el comentario más honorable que he recibido» (Leonora Carrington):
Le ladró pero no le mordió.

9. «Ser comprendido no es necesario» (Filippo Marinetti):
Es mejor ser incomprendido.

10. «No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y esto es poesía» (John Cage):
Poesía eres tú.

11. «Un poema es una cosa que nunca es, pero debería ser» (Vicente Huidobro):
Debería ser y estar.

Jin Lorena
Catedrática
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1. «La idea nace en la boca» (Tristan Tzara):
En la boca que ha masticado y transcrito la narrativa creada en el taller mental.

2. «Asesinemos la inteligencia y la estética si queremos comprender la belleza» (Renée Dunan):
Dejemos de lado a la razón para que el instinto nos ilumine.

3. «Todo ser humano es un artista» (Joseph Beuys):
Toda acción es un acto creativo.

4. «Nuestra cabeza es redonda para permitir al pensamiento cambiar de dirección» (Francis Picabia):
Las neuronas son brújulas adaptables de nuestro cerebro que es una miniatura planetaria.

5. «Creemos que el aplauso del silencio es el único que cuenta» (Alfred Jarry):
El silencio contiene la solemnidad del respeto.

6. «El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas» (Marcel Duchamp):
El arte está en continuo movimiento, la clasificación es un estancamiento en el tiempo-espacio.

7. «Todo artista está loco con respecto a la vida cotidiana» (Elsa von Freytag-Loringhoven “Baronesa Dada”):
La mediocridad mata la imaginación. El artista traspasa los límites de lo políticamente correcto. La rebeldía es necesaria para crear.

8. «Una vez un perro le ladró a una máscara que hice. Este ha sido el comentario más honorable que he recibido» (Leonora Carrington):
Ante una obra de arte, mejor un silencio, un ladrido o un sonido gutural antes que un ¡Muy bonito!

9. «Ser comprendido no es necesario» (Filippo Marinetti):
Pasamos la vida intentando comprendernos a nosotros mismos. Imposible querer que otro nos comprenda.

10. «No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y esto es poesía» (John Cage):
Cualquier acción o inmovilismo es expresión.

11. «Un poema es una cosa que nunca es, pero debería ser» (Vicente Huidobro):
La trascripción de la idea, del lenguaje mental al lenguaje verbal siempre guarda misterios. Retazos de construcciones poéticas, artísticas e históricas. Nuestra civilización está formada por un cúmulo de retales.

Llapis
Académico fundador
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1. «La idea nace en la boca» (Tristan Tzara):
Desde dentro, es un reflujo gástrico neuronal. Si es relevante, hay que dejar que el poniente la mezca, si no, siempre se puede subir a las rrss.

2. «Asesinemos la inteligencia y la estética si queremos comprender la belleza» (Renée Dunan):
Los pollos comen pollo, los humanos a sus semejantes y los artistas comen pollo con plagiatas.

3. «Todo ser humano es un artista» (Joseph Beuys):
En horario infantil.

4. «Nuestra cabeza es redonda para permitir al pensamiento cambiar de dirección» (Francis Picabia):
Las hay apepinadas para dar que hablar a la ensalada de ideas.

8. «Una vez un perro le ladró a una máscara que hice. Este ha sido el comentario más honorable que he recibido» (Leonora Carrington):
También ladran a la luna y esta, no se da por aludida.

9. «Ser comprendido no es necesario» (Filippo Marinetti):
Además engorda

10. «No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y esto es poesía» (John Cage):
Au .

11. «Un poema es una cosa que nunca es, pero debería ser» (Vicente Huidobro):
Además de un desgaste.

HUELGA DE POESÍA POR UN MUNDO MÁS JUSTO

HUELGA DE POESÍA POR UN MUNDO MÁS JUSTO

HUELGA DE POESÍA

POR UN MUNDO MÁS JUSTO

 

POETRY STRIKE

FOR A FAIRER WORLD

 

VAGA DE POESIA

PER UN MÓN MÉS JUST

 

POESIAREN GREBA OROKORRA

ADIERAZPENA

MUNDU JUSTUAGO BATEN ALDE

La Academia Estúpida de las Artes y las Letras, ante la grave situación por la que atraviesa el mundo, con guerras, hambre, desigualdades y muchas otras carencias y privaciones, que son grandes impedimentos para que la persona humana humanizada viva con dignidad, quiere mostrar su repulsa a esta situación y manifestar su oposición más rotunda y contundente ante los desmanes de élites, gobiernos, militares y religiones que manejan a su antojo los derroteros de la humanidad, haciéndonos creer que –para más inri– somos nosotros, las bases, los de abajo, los que dirigimos nuestro destino. Los miembros de esta Academia podemos ser necioas y memoas (de hecho lo somos), pero no gilipollas. 

• Ante esta realidad tan descarnada, ilegítima y opresora, el colectivo de poetas estultoas lanza al mundo poético, a sus trabajadores, a los obreroas de la poesía una propuesta inaudita que, sin duda, quebrará los cimientos del capitalismo neoliberal, libertino, dogmático y androcéntrico (debemos tener en cuenta que esta acción parte de un grupo memo, pero excelso, de magoas de la palabra, por tanto el descojono… está de más, ¡eh!).

• Nos dirigimos, con seriedad y cordialidad (que no con mansedumbre) pero con extrema dureza y fortaleza, a los gobiernos autoritarios-fascistas y también a los que no lo parecen –pero lo son–, a las grandes multinacionales, a los altos popes (a los bajitos también) de los movimientos religiosos imperantes o subalternos que, o dejan de atacar al proletariado, al pueblo, a la cultura y a la libertad del individuoa o se las verá con nosotroas.

• Amenazamos, si no deponen sus acciones destructivas con los más indefensos (tanto países como personas), con suspender nuestra producción poética durante un año entero, o quizás más, todavía no lo tenemos claro (porque somos poetas pero también indecisos, porque la duda, no lo olvidemos, es la madre de la ciencia y de la cultura).

• Sabemos que en este momento, mientras leen este comunicado, sus piernas estarán temblando y comenzarán a comunicarse entre ustedes para intentar obstaculizar, de la forma más salvaje (como han hecho siempre), nuestra acción poética (quizás desproporcionada pero necesaria) que ustedes nos han obligado a realizar por sus constantes ataques a la democracia, a la libertad y a la poesía.

• Esta huelga comenzará el próximo 1 de septiembre del 2023 y finalizará el 31 de agosto de 2024, si con anterioridad, claro está, no deponen sus armas y sus actitudes y se rinden ante loas poetas de todo el mundo.

• Saben muy bien que si la poesía desaparece del mundo también lo harán ustedes, ¡miserables de lo indigno!  Tienen en sus manos el futuro de la humanidad; piensen con tranquilidad aquello que van a hacer.

• Podemos aplazar la huelga durante tres versos, siempre y cuando ustedes realicen, al menos, tres acciones de buena voluntad que demuestren que están dispuestos a rendirse incondicionalmente: 1) Deponer las armas y su tráfico indecente.  2) Distribuir todas sus riquezas, obtenidas de manera ilegal, entre todos los ciudadanos del mundo (excluyéndose ustedes, claro está). 3) Por último terminar drásticamente con sus ataques salvajes a los ecosistemas de nuestro planeta. 
O aceptan nuestras justas y poéticas condiciones, o recibirán una respuesta brutal por nuestra parte: ¡AUSENCIA TOTAL DE POESÍA! 

 

VAGA DE POESIA PER UN MÓN MÉS JUST

• L’Acadèmia Estúpida de les Arts i les Lletres, davant la greu situació per la qual travessa aquest món, amb guerres, gana, desigualtats i moltes altres mancances i privacions, que són grans impediments perquè la persona visca amb dignitat, vol mostrar la seua repulsa a aquesta situació i manifestar l’oposició més rotunda i contundent davant els excessos d’elits, governs i religions que manegen com volen els camins de la humanitat, fent-nos creure que –per a més inri– som nosaltres, les bases, els de baix, els que dirigim el nostre destí. Els membres d’aquesta Acadèmia podem ser necies i esúpides  (de fet ho som), però no «gilipolles».

• Davant aquesta realitat tan descarnada, il·legítima i opressora, el col·lectiu de poetes estultes llança al món poètic, als seus treballadors, als obreres de la poesia, una proposta inaudita que, sens dubte, trencarà els fonaments del capitalisme liberal, llibertí, dogmàtic i androcèntric. (Hem de tenir en compte que aquesta acció parteix d’un grup ximple, però excels, de mags i magues de la paraula, per tant el descollone… està de més, eh!).

• Ens dirigim, amb serietat i cordialitat (que no amb mansuetud) però amb extrema duresa i fortalesa, als governs autoritaris-feixistes i també als que no ho semblen –però ho són–, a les grans multinacionals, als alts popes (als baixets també) dels moviments religiosos imperants o subalterns que, o deixen d’atacar el proletariat, el poble, la cultura i la llibertat de l’individu, o se les veurà amb nosaltres.

• Amenacem, si no deposen les seues accions destructives amb els més indefensos (tant països com persones), amb suspendre la nostra producció poètica durant un any sencer, o potser més encara, no ho tenim clar, (perquè som poetes però també indecisos, perquè el dubte, no ho oblidem, és la mare de la ciència i la cultura).

• Sabem que en aquest moment, mentre llegeixen aquest comunicat, les cames els estaran tremolant i començaran a comunicar-se entre vostés per intentar obstaculitzar, de la manera més salvatge (com han fet sempre), la nostra acció poètica (potser desproporcionada però necessària) que vostés ens han obligat a fer pels constants atacs a la democràcia, la llibertat i la poesia.

• Aquesta vaga començarà el proper 1 de setembre del 2023 i finalitzarà el 31 d’agost del 2024, si abans, és clar, no deposen les armes i les seues actituds i es rendeixen davant les poetes de tot el món.

• Saben molt bé que si la poesia desapareix de l’univers també ho faran vostés, miserables, indignes. Tenen a les mans el futur de la humanitat; pensen amb molta tranquil·litat què és allò que faran.

• Podem ajornar la vaga durant tres versos, sempre que vostès facen, almenys, tres accions de bona voluntat que demostren que estan disposats a rendir-se incondicionalment: 1) Deposar les armes i el seu tràfic indecent. 2) Distribuir totes les seues riqueses, obtingudes de manera il·legal, entre els ciutadans del món (excloent-se vostès, és clar). 3) Finalment, acabar dràsticament amb els atacs salvatges als ecosistemes del nostre planeta.

• O accepten les nostres justes i poètiques condicions, o rebran una resposta brutal per part nostra: ABSÈNCIA TOTAL DE POESIA!

 

POESIAREN GREBA OROKORRA ADIERAZPENA MUNDU JUSTUAGO BATEN ALDE

• La Academia Estúpida de las Artes y las Letras/ Arte eta Letren Akademia Ergelak, munduak jasatzen ari den gerrateak, gozeteak, ezberdintasunak eta, behar beharrezko duintasunez gizakiei bizitzen galerazten dizkiguten neurtu eziniko gabeziak kontuan harturik, bere gaitzespena adierazi nahi du eta bere aurkakotasunik irmoena agertarazi nahi du ere eliteen, gobernuen, militarren eta erlijioen desmanen aurrean, gizateriaren norabideak nahierara maneiatzen dituztelako, sinetsaraziz ezen – inri gehiagorako – gu garela, oinarriak, behekoak, gure patua zuzentzen dugunak. Akademiakideok ergelak, tentelak gara baina inolaz ere baboak. 

• Errealitate lotsagabe, ez-legitimo eta zapaltzaile horren aurrean, poeta ergelen kolektiboak mundu poetikora, bere langileengana, poesiako langileengana, sekulako proposamena egiten du, kapitalismo neoliberal, libertino, dogmatiko eta androzentrikoaren oinarriak hautsiko dituena, zalantzarik gabe. (kontuan izan behar dugu ekintza hau hitzaren-magoen talde memo baina bikain batetik abiatzen dela. Beraz, ez zaitezte deskojonatu!).

• Seriotasunez eta adeitasunez (eta ez otzanki), baina oso gogor eta indartsu, gobernu autoritarioei, faxistei eta ez diruditenei –baina hala direnei–, multinazional handiei, nagusi edo menpeko erlijio-mugimenduen goi-popeei (txikiei ere bai) zuzentzen gatzaizkie, honako hau kontuan har dezaten: proletariotzari, herriari, kulturari eta gizabanakoaren askatasunari erasotzen uzten ez badute, gurekin talka egingo dutela.

• Mehatxatu egiten dugu, babesgabeenekin (herrialde zein pertsona) ekintza suntsitzaileak uzten ez badituzte, gure ekoizpen poetikoa urte oso batez edo gehiago -oraindik ez dugu argi- etetearekin, (poetak garelako, baina zalantzazkoak ere bai. Zalantza, ez dezagun ahaztu, zientziaren eta kulturaren ama delako).

• Badakigu une honetan, adierazmen hau irakurtzen ari zareten bitartean, hankak dardarka izango dituzuela eta zuen artean komunikatzen hasiko zaretela, modu basatienean geure ekintza poetiko hau saihesteko (beti egin duzuen bezala). Baina zeuen aldetik jaso ditugun demokraziaren, askatasunaren eta poesiaren aurkako eraso etengabeengatik, aipatutako ekintza aurrera eramateko (agian neurriz kanpokoa baina nahitaezkoa) behartu gaituzue. 

• Zuon armak eta jarrerak uzten ez badituzue, eta mundu osoko poeten aurrean amore ematen ez baduzue, aipatutako geure greba 2023ko irailaren 1ean hasiko da eta 2024ko abuztuaren 31n amaituko da.

• Ondo dakizue poesia mundutik desagertzen bada zuek ere hala egingo duzuela, doilor halakoak! Zuen esku dago gizateriaren etorkizuna; beraz, pentsa ezazue arretaz zer egingo duzuen.
Greba, hiru bertsoz atzeratu dezakegu, baldin eta zuek, gutxienez, borondate oneko hiru ekintza egiten badituzue, baldintzarik gabe amore emateko prest zaudetela erakusteko: 1) Armak eta trafiko lotsagabea uztea. 2) Legez kanpo lortutako aberastasun guztiak munduko herritar guztien artean banatzea (zuek kanpoan geratuta, noski). 3) Azkenik, gure planetako ekosistemen aurkako eraso basatiekin amaitzea.

• Edo gure baldintza zuzen eta poetikoak onartzen dituzue, edo erantzun basatia jasoko duzue gure aldetik: ERABATEKO POESIARIK EZA!

 

POETRY STRIKE FOR A FAIRER WORLD

• The Stupid Academy of Arts and Letters, in view of the serious situation the world is going through: wars, hunger, inequalities and many other shortcomings and privations, which are great impediments for the humanized human person to live with dignity, wants show our rejection of this situation and express our most resounding and forceful opposition to the excesses of elites, governments, the military and religions that manage the paths of humanity at will, making us believe that –to make matters worse– we the bases, those below, who direct our destiny. We members of this Academy can be dumb and witty (indeed we are), but we’re not assholes.

• Faced with this stark, illegitimate and oppressive reality, the collective of stupid poets launches an unprecedented proposal to the poetic world, to its workers, to the workers of poetry that, without a doubt, will break the foundations of neoliberal, libertine, dogmatic and androcentric (we must take into account that this action is part of a stupid group, but sublime, of magicians of the word, therefore, to piss yourselves laughing… is unnecessary, eh!).

• We address ourselves, with seriousness and cordiality (not meekly) but with extreme hardness and strength, to authoritarian-fascist governments and also to those that do not seem so –but are-, to the large multinationals, to the gurus (to the short ones too) of the prevailing or subaltern religious movements that either you stop attacking the proletariat, the people, culture and individual freedom, or they will have to deal with us.

• We threaten, if they don’t put an end to your destructive actions with the most defenceless (both countries and people), to suspend our poetic production for a whole year, or perhaps more, we still don’t have it clear (because we are poets but also undecided, because doubt, let’s not forget, is the mother of science and culture).

• We know that at this moment, while you are reading this statement, your legs will be shaking and you will begin to communicate with each other to try to hinder, in the most savage way (as you have always done), our poetic action (perhaps disproportionate but necessary), that you have forced us to carry out, due to your constant attacks on democracy, freedom and poetry.

• This strike will begin on the 1st of September 2023 and will end on the 31st of August 2024, unless, of course, you do lay down your weapons and your attitudes and surrender to the poets of the whole world.

• You know very well that if poetry disappears from the world so will you, wretched of the unworthy! You hold in your hands the future of humanity; think calmly about what you are going to do.

• We can postpone the strike for three verses, as long as you carry out at least three goodwill actions that demonstrate that you are willing to surrender unconditionally: 1) Lay down your weapons and their indecent trafficking. 2) Distribute all your wealth, obtained illegally, among all the citizens of the world (excluding you, of course). 3)

• Finally, drastically end your savage attacks on our planet’s ecosystems.
Either you accept our just and poetic conditions, or you will receive a brutal response from us: TOTAL ABSENCE OF POETRY!

 

PRESENTACIÓN DEL LIBRO «AFORISMOS ACOSTADOS»

Presentación del libro "AFORISMOS ACOSTADOS" de Manel Costa y Fernando Costa.

El próximo 29 de junio, jueves, a las 20:30 h, la Academia Estúpida de las Artes y las Letras presentarà el libro “Aforismos acostados”, supuestamente escrito por los hermanos Costa. Los autores, curiosamente, harán la presentación sentados, y no acostados como la razón y la lógica nos impondría. A pesar de todo, y obviando cualquier responsabilidad del evento, Fuencisla y Jose os invitan a presenciar (dejando claro por nuestra parte, que no es obligatòria la asistencia, es decir, que si tenéis cosas más importantes que hacer, no lo dudéis… ¡hacedlas!) este acto de dudosa calidad estètica, literaria y religiosa.

TALLER DE FUENCISLA FRANCÉS.