Luis Felipe Comendador Sánchez

Luis Felipe Comendador
Catedrático
Discurso de ingreso en la Academia Estúpida de las Artes y las Letras

Presentado por el aspirante a idiota Luis Felipe Comendador

DISCURSO

MALDITA MOSCA…
Luis Felipe Comendador

“Maldita mosca… ¿de qué crees que viven?”
[de “La ofensiva de Tembleque”. Novela aleatoria de José Mayoral]

Hay cierto azar de los cigarros usados en los ceniceros que me vuelve loco: ninguno igual y todos a medio incinerar, tal que los hombres, apilados sin orden como un contador de mi tiempo mucho más exacto que el reloj… Y mejor, pues los cigarros convertidos en colillas resumen siempre tiempo real, tiempo vivido, tiempo fumado.
No tengo tabaco, joder, y ya estoy poniéndome nervioso… Bueno, sí, aún quedan las veintitrés colillas aparcadas en el cenicero. Una destaca sobre las demás [dos centímetros de blanco antes de la arruguita grisácea de apagado] y la pillo goloso para encenderla con mi Zippo del 76. ¡Hostia!, qué rica… ¡Hummm!… A veces es extraordinario dejar un cigarrillo a medias para asegurarse un poquito el futuro.
Y estaba nublado, pero no arrancaba a llover, y me desabroché los dos botones superiores de mi camisa negra y con la mano ensortijé el vello de mi pecho [quizás alguna mujer moriría por hacerlo, pero… Dónde está esa mujer, coño]. En fin… Que abrí el correo y encontré lo de siempre: Adultfinder en spam, un par de invitaciones para leer poemas en Madrid y en Salamanca, dos avisos de boomp3 sobre pares subidas de canciones a la red, una parafernálica convocatoria de ‘Poetas del mundo’ y tres solicitudes para incluir amigos en Myspace… Todo normal, mierdosamente normal, ni una tirada leve de tejos, ni un preclaro ‘¿quedamos para follar?’ de esos que siempre se esperan en el correo electrónico desde que lo inventaron y que nunca llegan. Nada nuevo… O todo nuevo. No pude resistir y salí en camisa a comprar tabaco. Seguía sin llover, pero se había levantado un viento lleno de promesas. Sentí un escalofrío y me abroché los botones de mi camisa negra. Voy mayor.
Enseguida pensé que debía explicarme con quienes aún no me entienden. Veamos: esto de la vejez es otra máscara, un invento que me sirve para seguir en el camino, pero no hay angustia ni miedo, no hay sensación de acabamiento, ni siquiera una leve percepción de que algo haya cambiado… Estoy mejor que nunca en todos los aspectos, con ganas [vacías aún, eso sí] y con más fuerza de la que yo mismo me supongo. Lo que sucede es que le he encontrado las cosquillitas a la cosa de la vejez y me estoy acomodando en ese discurso que va sirviendo para conocerme algo más, pero mi cuerpo es el mismo y funciona igual [con su evolución, claro, pero un cuerpo llevado dignamente, sin alharacas, pero también sin vergüenza alguna]. Estoy bien y basta, ¿de acuerdo?
Y saqué una Coke del frigo para ponerme en ese tono pseudounderground que tanto viste en una vida y volví a desabrocharme los dos botones superiores de mi camisa negra porque la temperatura de mi estudio me lo pedía.
Yo no tengo un gato que se llame Riski, como William S. Burroughs, ni siquiera tengo un gato que me haga llegar a la gracia, pero sé que el amor es un fraude vulgarizado por el sexo y el sentimentalismo [para eso no hace falta tener un jodido gato]… Y tampoco conozco extraterrestes ni veo en sueños espíritus italianos sobre lagunas de mármol negro [aunque tengo un amigo que lleva siempre un ‘elemental’ sobre el hombro], pero eso no quita para que yo sepa, igual que W., lo que es y lo que nos queda: “QUE SE OIGAN EN TODAS PARTES MIS ÚLTIMAS PALABRAS. QUE SE OIGAN EN TODOS LOS MUNDOS MIS ÚLTIMAS PALABRAS. OIGAN TODOS USTEDES, SINDICATOS Y GOBIERNOS DE LA TIERRA. Y USTEDES AUTORIDADES QUE APAÑAN NEGOCIADOS INMUNDOS CONCERTADOS VAYA UNO A SABER EN QUÉ LETRINAS PARA APODERARSE DE LO QUE NO ES DE USTEDES. PARA VENDER EL SUELO BAJO LOS PIES DE LOS QUE NO NACERÁN – (…) ¿TIEMPO PARA QUÉ? ¿PARA MÁS MENTIRAS? ¿PREMATURO? ¿PREMATURO PARA QUÉ? DIGO A TODOS QUE ESTAS PALABRAS NO SON PREMATURAS. ESTAS PALABRAS PUEDEN SER DEMASIADO TARDÍAS. FALTAN MINUTOS. MINUTOS PARA EL OBJETIVO ENEMIGO – (…) MENTIROSOS COBARDES COLABORACIONISTAS TRAIDORES. MENTIROSOS QUE QUIEREN MÁS TIEMPO PARA MÁS MENTIRAS. (…) PARA ESO HAN VENDIDO USTEDES A SUS HIJOS. HAN VENDIDO EL SUELO BAJO LOS PIES DE LOS QUE NUNCA NACERÁN. (…) REÚNAN EL ESTADO DE LAS NOTICIAS –INVESTIGUEN DESDE EL ESTADO HASTA EL AUTOR– ¿QUIÉN MONOPOLIZÓ TIME LIFE Y FORTUNE? ¿QUIÉN LES QUITÓ LO QUE ES DE USTEDES? ¿LO DEVOLVERÁN TODO AHORA? ¿ALGUNA VEZ HAN DADO ALGO A CAMBIO DE NADA? ¿ALGUNA VEZ HAN DADO ALGO MÁS DE LO QUE TENÍAN PARA DAR? ¿ACASO NO HAN VUELTO A APODERARSE DE LO QUE HABÍAN DADO CADA VEZ QUE HA SIDO POSIBLE Y SIEMPRE LO HA SIDO? (…)” … Total, ¿para qué escribirlo yo si ya lo hizo W.?
Tengo sucios los cristales de las gafas, pero me da pereza limpiarlos, porque siento pereza por todo lo que no me parece realmente útil.
A veces parezco uno de esos tipos de los ‘cut-ups’ que se inventó Brion Gysin con el fin de expandir la conciencia a base de novedad: paradas, cortaypegas, frases que no vienen a cuento… Todo está sistematizado y no hay ya posibilidad creadora, sino descubrimiento.
Una completa aleatoria de lo ya hecho es lo único que se puede producir ahora… Y ya es bastante para un tipo como yo, que desayuna todos los días junto a un bancario de izquierda moderada y de buenas intenciones, junto a un socio lanzado como un misil al mundo, junto a un arquitecto de sonrisa entre afable y triste, junto a un jefe de policía y junto a un administrativo que lleva la cosa de los empadronamientos [a veces, también junto a un hermoso vencido de esos que cobran las últimas facturas, un empresario de pompas fúnebres]… ¿No es ya esa situación de vida justa materia creadora?
Y también hay que dejarse caer en la trampa de vez en cuando, verse experimental y creerse con la novedad en la mano y en la punta de la lengua… No es malo, coño, no es malo.
Piqué a Anthony and the Johnsons en mi musiquero… ‘Hope there someone’… Y la maldita mosca otra vez… La maldita mosca… ¿De qué crees que viven?

CURRÍCULUM

Luis Felipe Comendador Sánchez (1957 – +1957)

Vino al mundo en 1957 con intención de salvarlo y le operaron de anginas y vegetaciones el día de la Inmaculada Concepción (su inmaculado día de nacimiento del mismo año). El daño causado al neonato le dejó sin intención y dio fin a su vida hasta la fecha, dejando un rastro finisecular de escritos y dibujos inexistentes sobre los que apoyó su endémica imbecilidad sin parangón.

Hoy es pérgola de una casa de campo en la España vaciada y le va bien.

ACCIÓN POÉTICA CONFIDENCIAL

ACCIÓN POÉTICA CONFIDENCIAL

Bajo la premisa «la poética del observador» (cita de Román de la Calle), es necesario, para conferir y dar estatus a una obra de arte, la presencia de un observador; por tanto, la pregunta sería: Si una obra hecha, terminada, nunca, jamás ha sido vista o escuchada por ningún observador/oyente, ¿podría ser calificada como obra de arte? Partiendo de este supuesto, y para consolidar la inutilidad de todo el proceso posterior al arte final de la obra, he realizado esta acción, que ha consistido en hacer una disertación sobre el arte estulto e inútil o la estupidez y el arte, en una sala de conferencias donde el público no ha tenido acceso, es decir, la charla se dio en el más estricto anonimato. Sin embargo, no he tenido más remedio que contratar a un notario, para que deje constancia de la acción poética a la que me estoy refiriendo; de esta manera el fedatario levantó acta del suceso en el que estuvo presente por imperativo razonable, ya que sin su presencia y su firma el documento no hubiera tenido validez alguna.

Para constatar la acción se muestra el acta notarial.

CONFERENCIA DEFINITIVA

Principios por los que se rige la Academia Estúpida de las Artes y las Letras, o no

POR UN ARTE ESTULTO E INÚTIL O LA ESTUPIDEZ Y EL ARTE

manifiesto

Empecemos por decir que el hecho de confeccionar un manifiesto nos parece una pedantería tan grande como la copa de un pino (siempre que, naturalmente, las copas de los pinos tengan la honesta y la lógica posibilidad de ser pedantes). Sin embargo, si no lo hiciéramos paralizaríamos un impulso natural, lo que, obviamente (tal como se verá después), está muy lejos de nuestras intenciones. Ahora bien, también es verdad que deseamos, desde un primer momento, mostrar nuestro completo desacuerdo con todo lo que vamos a decir. Las razones de esta contradicción quedarán explicadas a través de este manifiesto.

  • Elsa von Freytag (Baronesa Dada)
    • Todo artista está loco con respecto a la vida cotidiana.

El estultismo/inutilismo, como su nombre nos indica, no debe ser tomado como una forma de vida, como una nueva filosofía o, sencillamente, como un estado de gracia o de desgracia, o, incluso, como un estado sin estar. Por no pretender, ni siquiera pretende pretender, o lo que es lo mismo: nos importa un pimiento (Capsicum annuum) todo lo que estamos escribiendo (diciendo) en este instante. La comprensión está fuera de órbita en nuestro mundo, del mismo modo que nos obramos (obrar=defecar) en el porqué persistente y obstinado de las cosas, o las causas y sus respectivas circunstancias y sus ineludibles efectos. Si hubiera alguien capaz de definir el estultismo/inutilismo conseguiría, como mucho, trasladar inmediatamente el concepto puro del estultismo/inutilismo al margen opuesto de lo acabado de explicar; y así sucesivamente, es decir, damos fe de la imposibilidad, con los medios actuales de expresión, de interpretar o demostrar lo que es el estultismo/inutilismo.

  • Kurt Schwitters
    • Todo cuanto un artista escupe es arte.

Y como la idiotez es nuestro paradigma, y ​​para contradecir todo aquello que acabamos de exponer, vamos a explicar, punto por punto, qué es el estultismo/inutilismo.

En su primera y única concepción es personalista e individualista de manera firme y sólida, tal como es toda nuestra producción (que a la vez, y paradójicamente, es débil, soluble e inútil como un garabato de humo). Veneramos la individualidad hasta puntos extremos (otro contrasentido pues estamos hablando continuamente en primera persona del plural, lo que se pega de narices con la afirmación anterior). Atacar cualquier actitud original (por supuesto, excluida de cualquier evaluación exógena) sería atacarnos a nosotros mismos. No obstante, nos incorporaríamos, sin pensarlo dos veces, a un movimiento agitador que cargara contra todos los tótems apuestos y firmes que son guía actualmente de los borregos artistas que les bailan las gracias y firman sus obras con una sonrisa sumisa en la boca.

  • Vicente Huidobro
    • Un poema es una cosa que nunca es, pero que debería ser.

Construir y destruir, en el fondo, es todo una misma cosa, al final siempre es una construcción (esta reflexión ha sido utilizada, anteriormente, por miles de pensadores; pero dada nuestra cretinez, nosotros la seguimos usando como si fuera una expresión felizmente descubierta por nuestro desaforado pensamiento). No pretendemos olvidar (o también), sino permitir y encontrar nuevos caminos que nos lleven a ninguna parte (primera estupidez justa y honesta). Que cada uno elija el que crea más adecuado (esto es otra falacia, de entre las muchas que encontrarán en este discurso o texto). Aceptamos humildemente la necesidad de unas bases vulgares y anacrónicas, a partir de las cuales llegar a lugares insospechados y alucinantes; lo que puede llevar implícito la elevación de esas bases originarias a estratos verdaderamente especiales y sorprendentes (cuestión ésta que puede parecer contradictoria…, pero es que somos así de cretinos y contradictorios).

  • Joseph Beuys
    • No tenga miedo de la perfección, jamás la alcanzará.

Extrañamente, y todo lo contrario que pudiera parecer, nuestro manifiesto propugna una revolución meramente teórica, es decir, de la idea, o lo que es lo mismo, el verdadero arte es el que sólo se piensa, si lo transformamos en algo tangible, y/o comprensible, y/o perceptible, y/o medible, y/o evaluable, deja inmediatamente de ser arte. Sin embargo, cuestionamos la satisfacción total si no va complementada con el hecho o la resolución; a saber, la transformación del pensamiento en una realidad reconocible (otra contradicción que asumimos, dado que nuestra tontería nos defiende de la sabiduría y la ponderación que separa las dos existencias, la que es y la que tiene posibilidad de ser). Este planteamiento antinómico presenta una cuestión irresoluble, una auténtica aporía pero, al mismo tiempo, constructiva y facilitadora de ser real para el objetivo que buscamos, el cual, evidentemente, aunque existiera nunca tendríamos fuerzas para lograrlo, y si por una de aquellas pudiésemos llegar, nos daríamos cuenta de que una vez ante él no seríamos capaces de interpretarlo tal como había sido concebido.

  • Marcel Duchamp
    • El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas.

Digamos que todo tiene innumerables perspectivas, desde el objeto hasta el caso, la grafía, el gesto, el trazo, el sonido, la apariencia, el talante o, incluso, la intención, y si a todo esto le añadimos las limitaciones normales de comprensión del individuo, nos encontraremos con la imposibilidad de objetivar lo que se recibe. Las relaciones objeto-entorno-sujeto pueden ser totalmente distintas, incluso contrarias, a las de sujeto-entorno-objeto, u otras combinaciones posibles. Separando el objeto o el caso de todas sus circunstancias —del mismo modo que hay que intentar alejar el sujeto del mensaje que trata de interpretar— quizás encuentren un punto en el camino en el que puedan fundirse y, por tanto, comprenderse de una manera absoluta. Es imperativo para el autor aislarse de su exterior, no debe coordinar sus ideas con las reglas que le han impuesto y que encuentra a su alcance, sí o sí, quiera o no, a su alrededor y en todo momento.

  • Tristan Tzara
    • El pensamiento se hace en la boca.

Cualquier expresión artística mediante el estultismo/inutilismo nos llevará a conocer rincones inéditos, sorprendentes y sinceros (abismalmente sinceros) del autor. Destacamos la imposibilidad de mentir, dado que el estultismo/inutilismo adopta desde un principio la espontaneidad del ignorante y la inocencia total del bobo, y en la inocencia, como es natural, no cabe la mentira porque no hay «preconcepción» (otra entelequia que usamos como argumento).

  • Francis Picabia
    • Nuestra cabeza es redonda para permitir al pensamiento cambiar de dirección.

Pensamos que estamos muy cerca de muchos movimientos de vanguardia, y tememos que, por eso mismo, las críticas, como mínimo, nos lancen acusaciones contrarias a nuestro espíritu iniciático. Puede que algunas de las bases de donde partimos (aunque precisamente intentamos huir de esta hipótesis) se nutran de estos movimientos, pero, sin embargo, existen ciertos matices, como explicaremos más adelante, que nos diferencian de ellos. Es más, tan pronto acabemos este manifiesto, toda nuestra esencia estará ya en contra de su contenido. Y a pesar de todo ello, cuando alguien piensa, se abstrae totalmente de la época en que vive (o, al menos, debería ser así) y rechaza y maldice si su pensamiento ha vivido con anterioridad en otra mente. No tenemos la culpa de que esto haya pasado de esta manera, y en ese caso, no creemos que tengamos que morder, masticar y tragar la idea hasta hacerla desaparecer en el estómago del olvido.

  • John Cage
    • No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y esto es poesía.

La razón es la norma o la ley que rige los movimientos del pensamiento. Cuando conseguimos pensar sin la fiscalización de la razón, cuando se rompe salvajemente el corsé que la constriñe, la limitación de raciocinio no existe. Esto es el estultismo/inutilismo, es decir, el intelecto en movimiento sin ajustarse a unas normas. Este proceso es totalmente VOLUNTARIO, lo que le diferencia notablemente del sueño, de la locura y de la inconsciencia, que son, evidentemente, INVOLUNTARIOS, y que tal vez, quizás, son aceptados como medios para otros movimientos artísticos.

  • Eugène Ionesco
    • El arte es inútil, pero el hombre es incapaz de prescindir de lo inútil.

Intentamos claramente fugarnos de la realidad, pero no de una realidad absoluta (ya que ésta no existe), sino de la realidad que nos han impuesto, de una realidad constreñida por el miedo y por la inseguridad que nos da lo desconocido. Nos introducen en un camino árido, monótono, incoloro, recto (desprovisto de las sinuosidades que hacen vivir) y de una sola dirección. A los lados nos colocan profundos acantilados donde van lanzando los (según ellos) inadaptados, los marginados, etc. Pero curiosamente, si alguno de estos personajes consigue llegar a un estrato singularmente alto (por culpa de un rebote insospechado e incontrolable), no sólo llegan a ser aceptados, sino que, hipócritamente, son admirados, envidiados y colocados como precursores y líderes de la «troupe» artística rutinaria.

  • Jean Harp
    • Dada se propuso destruir los engaños razonables del hombre y recuperar el orden natural e irrazonable.

El estultismo/inutilismo es una especie de imbecilidad pasajera, provocada, y, en cierto modo, controlada, ya que el sujeto tiene la posibilidad de volver a la situación de sensato, para entonces dar forma, mediante el canal que sea, a lo que ha vivido, a lo que ha respirado, en sus incursiones mentales.

  • Guillaume Apollinaire
    • Acérquense al borde, les dijo. No podemos, tenemos miedo, contestaron. Acérquense al borde, repitió. Y se acercaron. Él los empujó… y ellos levantaron el vuelo.

Somos conscientes de que el único que puede ser honesto en este mundo, es el cretino. Por lo tanto, todo lo que podamos acercarnos a ese estado, con posibilidad de retorno, será un éxito.

Los diversos sentidos (cada uno por su lado, sin hacer grupo) hacen que asimilemos erróneamente todo lo que nos rodea. Sólo teniendo contacto, y al mismo tiempo, con el Todo existente, seríamos capaces de analizar objetivamente la situación. Es decir, cualquier intento de comprensión con la mecánica actual que poseemos, es, por lo pronto, un completo fracaso. Por lo tanto no queremos perder energías «explicando», dado que, en todo caso, las conclusiones no serían correctas. La mente pierde una energía y un tiempo inmenso en ordenar las palabras para que sean inteligibles. Deje que las palabras (los pensamientos) se acerquen entre sí, que fluyan tal como ellos nacen; deje que sean ordenados por los receptores y no por los emisores. ¿Por qué la obra surgida de un artista debe tener, necesariamente, un mensaje conceptual, social, moral o estético? El artista que lo intenta, siempre, siempre, fracasa; en primer lugar porque si es comprendido no es arte inútil (virgen e improductivo), y en segundo lugar porque el receptor (caso de que creyera que lo ha comprendido) nunca va a interpretar el mensaje como el artista lo concibió, al menos en su totalidad.

  • Filippo Marinetti
    • Ser comprendido no es necesario.

El estultismo/inutilismo es lo que se produce mediante incontinencias mentales. Significa la liberación del sentimiento de culpabilidad (antes del hecho, es decir, juicio de la idea previo a su nacimiento —prejuicio—) que congénitamente sufrimos; tenemos que volver a nuestro origen, para empezar de nuevo, desde allí, el camino sin metas, trayectorias ni fronteras. ¿Y si empezamos por el final en vez de por el principio?

  • Wassily Kandinski
    • El elemento objetivo dará lugar a que la obra de hoy diga, en el futuro, “yo soy”, en vez de “yo fui”.

En el cuarto sin límites del estultismo/inutilismo, accidentalmente y esporádicamente, se entreabre, apenas, una puerta, y por ella se adentran pequeños trozos de realidad (subjetiva). Esto sucede porque los contrarios chocan y demuestran, mediante esta acción, la existencia de ambos, ya que tanto el uno como el otro necesitan su oponente para subsistir.

  • Ovidio:
    • Cuando has meditado a fondo lo que puedes hacer, verás que nada hay más útil que ese arte que no tiene ninguna utilidad.

Por otro lado, puede que el estultismo/inutilismo, partiendo de que no acepta ninguna norma preconcebida y trata de partir de cero para llegar a cero, sea un modo de racionalismo exasperado, profundo, hasta su última consecuencia, dado que reconoce y asume su incapacidad para comprender. Es decir, que por mucho que corra, por mucho que se explique, por mucho que se esfuerce, siempre estará en el mismo lugar baldío.

  • Baudelaire:
    • Ser un hombre útil me ha parecido siempre una cosa muy repulsiva.

Lo fantástico sólo puede ser una vez, inmediatamente «es» (sólo frotar su presente) pierde toda su magnitud y prodigio.

El estultismo/inutilismo, por tanto, no persigue nada previamente proyectado, no tiene fin pero utiliza los caminos, los medios. En lugar de meditar y decidir un final, para entonces buscar los trayectos que le llevan a su destino, se lanza, ciego, sordo y mudo (convencionalmente hablando) a recorrer esos senderos insólitos y extravagantes que más tarde, tal vez nunca, le llevarán a lugares insospechados. Las metas, los fines son frustrantes. Por eso nos reafirmamos en la búsqueda inútil con la convicción (satisfactoria) de que nunca encontraremos nada.

  • Ionesco:
    • Si no se comprende la utilidad de lo inútil y la inutilidad de lo útil, no se puede comprender el arte.

Hemos reforzado la idea de que la memez conseguida a base de entrenamiento es un estado idóneo para la creación artística, sin olvidar las manifestaciones del azar que también son bienvenidas en el estado creativo. Por otra parte queremos dejar bien claro que cualquier obra artística (plástica, volumétrica, sonora, gestual, escrita, imaginaria, efímera, etcétera) debe huir de ser tratada como una pieza de ganadería, como algo comerciable, la obra debe estar fuera de los circuitos crematísticos que tan mal han hecho al arte. Hay que expulsar a las mafias que controlan el arte en todo el mundo, y que imponen sus criterios por encima de la opinión del autor. No caigamos en esa trampa. Hagamos arte, dejemos que sea admirado o maldecido y despreciado, da lo mismo, y luego hagamos cualquier otra cosa, no importa, tal cual…, otra cosa.

  • Leonora Carrington:
    • Una vez un perro le ladró a una máscara que hice, ha sido el comentario más honorable que he recibido.

De esta prisión que es la sociedad, los barrotes son llamados costumbres, normas, leyes, jerarquías, lazos, etcétera, la única posibilidad de salir de ella es mediante un intelecto desbocado, dejándolo volar con total libertad. Para él no hay barreras, montañas, ni siquiera universos. No existe un lugar, por pequeño que sea, que no esté controlado por esta sociedad que mata al individuo para transformarlo en un simple miembro-eslabón de la cadena. Poseemos un cerebro atrofiado, incluso consumido por la inactividad; todo está hecho, incluso el arte. Pensar de una manera natural, sin forzar la mente, o sin obligarla a responder a través de unos códigos previamente asumidos, supone un campo de posibilidades inmenso, infinito e inagotable. En el espejo que celosamente guarda nuestra conciencia se reflejan todos los fantasmas del intelecto, todo lo que puede ser y que, «racionalmente», ignoramos. Se trata de no dirigir tus ideas, se trata de dejar el vehículo totalmente suelto, se trata de apagar la luz y caminar a oscuras. Y después, aplaudir fuertemente todas tus hazañas conseguidas, a pesar de la insolvencia que recibirán del exterior, a pesar de la soledad que probablemente te envuelva.

  • Abraham Flexner:
    • La utilidad del conocimiento inútil.

La estupidez suelen situarla en oposición a la sagacidad, a la inteligencia, a la perspicacia. Escribía Kierkegaard, precisamente, que ante la indefinición de la memez, la falta de concreción en su descripción, se suele definir en términos de aquello a lo que se opone, o a lo que se piensa que se contrapone, no a lo que es en sí misma.

En 1866, el filósofo Johann Erdmann definió la forma nuclear de la estupidez: «La estupidez se refiere a la estrechez de miras. De ahí la palabra mentecato, «privado de mente». Estúpido es el que sólo tiene en cuenta un punto de vista: el suyo. Cuanto más se multipliquen los puntos de vista, menor será la estupidez y mayor la inteligencia».

  • Marcel Duchamp
    • No creo en el arte, creo en el artista.

Esto ya lo dijeron los pensadores griegos. La palabra idiota, según parece, define a la persona que no se ocupaba de los asuntos públicos, sino sólo de sus intereses privados. Es decir, lo que actualmente se conoce como egoísta, usurero, capitalista y depredador social. ¿Le estamos dando un significado totalmente opuesto, en la actualidad, a este adjetivo? Bueno, en realidad, a lo largo de la historia el concepto de idiotez ha ido cambiando según lo interpretaban, por un lado los autoproclamados talentos y por otro el vulgo; por otra parte los memos y los locos estaban en el mismo cesto. Lo cual no deja de ser una bicoca, ya que de esa manera, la Academia Estúpida de las Artes y las Letras se acogerá a la interpretación que más le acomode en cada momento.

  • Louis Aragon
    • Lo propio de un genio es suministrar ideas a los cretinos una veintena de años más tarde.

En general suele emparejarse la incultura con la sandez y la cultura con la cordura; nada más lejos de la realidad, la historia nos ha dado ejemplos rotundos. Ya Heráclito, desollando filosóficamente a su coetáneo Pitágoras, decía que la erudición no enseña la sensatez. Y estoy de acuerdo, muy de acuerdo.

  • Giacomo Leopardi: Fundar un periódico que hace gala de ser inútil…, es lo más útil que he hecho en mi vida.

Este concepto, por tanto —y porque así nos interesa—, muestra y recalca que estamos rodeados de estúpidos. Nuestra sociedad es un claro ejemplo de que la idiotez está instalada en sus mismas raíces. En consecuencia, si, como componentes de esta tribu imbécil, somos unos idiotas más, seámoslo con fundamento. Ejerzamos como memos con inteligencia (esto puede parecer una contradicción, pero ya que somos idiotas actuemos como tales, es decir, contradictorios e indispuestos mentalmente), con cultura, puliendo la sandez hasta que se ofrezca como lo que es: una de las pocas maravillas de esta vida.

  • Théophile Gautier:
    • Todo lo que es útil es feo, por ejemplo: las letrinas. O es bello o es útil, pero las dos cosas a la vez no las conozco.

El arte ha dejado de ser motivo de contemplación para ser expresión aislada y autosuficiente del creador-ejecutor. En la actualidad el artista-díscolo-sedicioso-necio (guiado por su inutilidad y su estulticia) exterioriza, a través de sus obras, su total desacuerdo con la realidad, desfigurando o creando una realidad conceptualmente alternativa y vacía de objetivos, conseguida, sencillamente, por pura chiripa.

  • Heidegger:
    • Lo más útil es lo inútil. Lo útil es entendido como aquello que puede ser explicado de manera práctica e inmediata a objetivos técnicos.

El lenguaje, regido por unas reglas extremadamente duras y cerradas en un compartimento estanco de la razón, no permite ninguna grieta por donde se escape un poco de imaginación. Lo conveniente es dejar que las palabras se unan por simpatía, o bien por atracción física o conceptual (dentro de sus reglas de argumentación, las cuales, por supuesto desconocemos), sin forzarlas, libres de cualquier imposición conducida por la estética viciada del autor. Existe una afinidad natural entre las palabras, de la misma manera que existe una repulsión o una indiferencia; es decir, se trata de dar autonomía a las palabras. Para lograr esto es necesario e imprescindible entrar en un estado de absoluta idiotez, donde ni un ápice de sensatez contamine el momento (el lenguaje, como decíamos en un anterior párrafo, no necesariamente se constriñe a la palabra; evidentemente, todo lo que se acaba de decir, también se refiere al gesto, al trozo, al sonido, a la intención, al roce, a la mirada, etcétera).

  • Arthur Rimbaud:
    • Ahora puedo decir que el arte es una tontería.

La comunicación primigenia fue con uno mismo, para más tarde extenderse entre el resto de miembros del grupo. El arte es fundamentalmente comunicación, pero el arte más íntegro y más honesto es el que nace, vive y muere en el mismo autor.

  • Wassily Kamdiski
    • El crítico de arte es el peor enemigo del arte.

Por otra parte, cualquier expresión del arte, al margen de su valor innato como obra, cobija, aprisiona el tiempo y las circunstancias en que fueron creadas. De modo que, muchas veces, es mayor el valor del contexto (tiempo-entorno) en que fueron realizadas que su valor intrínseco (si es que fuera honesto establecer precio a cualquier obra por sí misma).

  • Joseph Beuys
    • Si todo el mundo piensa igual es que alguien no está pensando

Y ahora la pregunta: ¿qué función o papel interpreta el observador? La respuesta es simple: la identificación, la indiferencia o el rechazo con la obra contemplada, sin más. Sin embargo, respuesta errónea, esto es otro fraude, al autor le debe importar un bledo lo que digan de su obra. Es él, el autor, quien puede (si le viene en gana) conservarla o destruirla, perpetuarla o hacerla desaparecer.

  • Alfred Jarry
    • ., que el aplauso del silencio es el único que cuenta.

Normalmente cuando creamos, tomamos del exterior lo que nos interesa (o lo que entendemos que puede interesar a los demás — en eso está la tristeza —) y lo trasladamos a nuestro medio de comunicación, después de haberlo transformado mediante nuestra capacidad de interpretación. Lo que tendremos que hacer es crear desde nosotros y a partir de nosotros mismos, y rechazar una concreción externa ya formada y viciada o, en todo caso, difícil de captar su esencia. Uno, es evidente, domina más y mejor lo interno que lo externo. Sufrimos unas dependencias terribles pero evitables, y esto es una incoherencia (que por otra parte es lo que buscamos, por tanto otra contradicción a nuestras espaldas).

  • Allan Kaprov,
    • El no-arte es aquello que aún no ha sido aceptado como arte pero existe como posibilidad en la mente del artista.

La estética, la verdadera y única estética posible es la del autor, la de los demás no cuenta, es algo accesorio, tal vez complementario, pero sin llegar a influir en la obra. En el momento que la estética ajena incide de alguna manera en la forma de trabajar del sujeto, queda, inmediatamente prostituida y, por tanto, degenera hasta ser aceptada por el «gran grupo» opresor que dirige.

El arte, de alguna manera (como casi todo), ha estado sujeto por las riendas del miedo a lo desconocido. Es mucho más cómodo pisar caminos ya asfaltados y transitados.

Aunque este manifiesto esconda (y no sabemos hasta qué punto puede hacerlo) una utopía, tal cosa no es tan imposible de conseguir, dado que se aplica sólo a nivel personal (continuamos con la paradoja del yo y el nosotros). Puede que esta actitud haga comprender (no aceptar) las maneras tan sumamente arraigadas en que vivimos. Efectivamente, necesitamos el contraste para valorar, y, en consecuencia, elegir.

En cierto modo seremos heterodoxos mientras el mundo no lo sea, porque si en algún momento este mundo corrompido por el capitalismo desaforado se volviera mayoritariamente herético, no tendríamos más remedio que volvernos dogmáticos que, a la postre, no dejaría de ser una especie de heterodoxia coyuntural y temporal. Por lo tanto, desenmascaremos a ese otro personaje que llevamos dentro, ese que, tan sólo de vez en cuando y en ratos muy particulares, flota por la superficie. Sale impulsivo, desafiante, empero profundamente sincero, y por eso nos cuesta un extraordinario esfuerzo contenerlo. Ese, precisamente, es nuestro verdadero yo, franco, íntegro, desinteresado, intrínseco, neto de simples influencias externas. Ese, desgraciadamente, es de quien tenemos miedo. Lo hemos dejado de lado, ya es un desconocido, incluso para nosotros mismos. Y ese, ciertamente, es el único que puede hacer una tarea honesta, personalísima, y, por tanto, plenamente satisfactoria.

Contaba James Joyce que a su hija, que sufría de síndromes psicóticos, le gustaba escribir, pero su escritura era bastante incomprensible, similar a la que él mismo utilizó en Finnegans Wake. Preocupado la llevó a que la atendiera el doctor Carl Gustav Jung, a Suiza, donde vivía el afamado psiquiatra. Joyce le enseñó los escritos de su hija, y le dijo que escribía igual que él, pero él se sentía y lo sentían cuerdo, no así, entendía, (a) su querida hija. Jung le contestó: «es que, querido amigo, donde usted nada y disfruta, ella se ahoga».

Estamos seguros (bueno, esto es un decir, porque en realidad no estamos seguros de nada) que nuestra actitud confirma un Todo, mientras que la ajena, la vuestra, vuestra realidad, es muy pequeña, concreta, limitada y enfermizamente «real», muy próxima a la muerte (morís eternamente). Os aferráis a ese entramado con ansias internas de que muera (¡qué ironía!). Se siente, se sabe cuál es la equivocación, pero se asume y se prefiere morir con ella, como si al día siguiente negro tuviéramos tiempo y posibilidad de subsanar errores.

Todo ello, y para ir terminando, el estultismo/inutilismo es la búsqueda incesante de nada. Por lo tanto, ausente de la frustración; es así de simple.

Quizás todos estos razonamientos nazcan del deseo de huir de la crítica y del juicio de un tercero, del temor al fracaso, lo que, por otra parte, no deja de ser una actitud totalmente lícita del individuo para defender lo suyo, hasta llegar a la incongruencia o la estulticia.

En fin, queda pues, un antes y un después. Queda pues, un ayer y un mañana. Queda pues, una noche y un día. Todo ello, dentro del estultismo/inutilismo, no significa absolutamente nada.

Muchas gracias.

CANCIÓN DEL MONSTRUOSO REGIMIENTO

CANCIÓN DEL MONSTRUOSO REGIMIENTO
Carmen Herrera

Como dijo August Strindberg
que una mujer sea profesora de matemáticas, no solo es perjudicial y desagradable
es monstruoso.
En efecto −respondió John Knox−,
cualquier mujer que crea que puede enseñar, juzgar o reinar sobre un hombre, es un monstruo de la naturaleza,
por eso daremos El primer toque de trompeta contra el monstruoso regimiento de mujeres
porque
más allá de la incapacidad de una mujer individual como gobernante, todas las mujeres son débiles, frágiles, impacientes y tontas.
Por supuesto que son unos monstruos −afirmó Proudhon−; el impulso sexual femenino es lo más bajo y repugnante que existe en la naturaleza.
Eso es −apostilló Sigmund Freud− porque sufren toda la vida el trauma de la envidia del pene cuando descubren que están incompletas.
Si ya solo su aspecto − enfatizó Schopenhauer− revela que no están destinadas ni a los grandes trabajos de la inteligencia ni a los grandes trabajos materiales; evidentemente −precisó Hegel− las mujeres no están hechas para las ciencias más elevadas. Por eso no les gusta aprender a leer y escribir y, sin embargo, siempre están dispuestas para aprender a coser −aclaró Rousseau−. Sólo tienen una labor en el deporte: coronar a los campeones con guirnaldas −dijo muy convencido, el barón de Coubertin−. Definitivamente −resumió Pablo Motos− hay dos tipos de mujeres: las que saben perrear y las que no.

Es de todos sabido−concluyó Schopenhauer como corresponde a una eminencia− que las mujeres no son capaces de producir una obra perdurable, son como niñas toda su vida, sólo resultan atractivas hasta los 28 años y no poseen inteligencia… Solamente infundiéndoles temor puede mantenerse a esos monstruos dentro de los límites de la razón.

Carmen Herrera Castro

¡CASTING DE PIEDRAS!

¡CASTING DE PIEDRAS!
Convocan
A Fortiori Sensorial y la Academia Estúpida de las Artes y las Letras

A Fortiori Sensorial y la Academia Estúpida de las Artes y las Letras convocan
¡CASTING DE PIEDRAS!

Se buscan piedras para proyecto de un corto de animación sobre la sexualidad de las piedras salvajes y sus prácticas er-asm-óticas.
Buscamos compromiso, ganas de actuar, con iniciativa y, sobre todo, piedras proactivas y propasivas según necesidades del guión.

A Fortiori Sensorial es una productora seria y especializada en elfornicio del mundo petral. La Academia Estúpida de las Artes y las Letras es una institución de consolidado dominio en las artes espurias y desnutridas.

■ Buscamos tanto piedras macho como piedras hembra; de cualquier nacionalidad; no importa su idioma, lo fundamental es que sepan jadear con convicción y naturalidad.

■ Piedras menores de edad abstenerse. Podrán presentarse piedras con una edad superior a 50.000 años; se valorará la experiencia de la ancianidad, dado que estas dominan el arte sexual con sobrada habilidad y talento.

■ Han de tener personalidad agradable y expresiva y estar dispuestas a viajar.
■ No se requiere experiencia avanzada en actuación, pero es deseable una buena función de oratoria bucal.
■ No es necesario que sus cuerpos sean bellos, tan sólo requerimos:
• que sean piedras sin tabúes en el tema sexual
• que se sientan sexis
• que tengan un punto exhibicionista
• que estén abiertas a nuevas experiencias, por extrañas que puedan parecer 2

■ Nuestra productora, con más de 20 años de experiencia, muestra su profesionalidad y su respetabilidad a través de sus criterios de actuación:
• A nuestros actores y actrices petrales no se les obligará a realizar acciones que vayan en contra de sus principios morales.
A Fortiori Sensorial se encargará de realizar, a través de su servicio médico, todas las pruebas sanitarias que exige el Sindicato de Piedras Pornográficas SPP, con el fin de preservar la salud de sus profesionales.
A Fortiori Sensorial firmará, con cada actor o actriz, el contrato estándar que facilite el SPP.
• A la finalización de cada sesión de trabajo A Fortiori Sensorial abonará en efectivo (en petroeuros, como es natural), a las piedras intervinientes. Los gastos de viaje y alojamiento correrán por cuenta de las piedras candidatas.
• La Academia Estúpida de las Artes y las Letras, supervisará que su propia intervención, la de la Academia, moleste lo menos posible en la realización de este proyecto.

■ Las piedras candidatas deberán enviar entre 3 y 5 fotos, en posturas sensuales y totalmente desnudas. Incluidos retratos, primeros planos y tomas de cuerpo entero.

■ Se admitirá vídeo de presentación con información sobre la piedra y su experiencia previa.
• Detalles del vídeo del casting: Para garantizar un proceso sin dificultades, le pedimos que haga el vídeo del casting en una habitación tranquila sin ruido de fondo. La habitación debe estar iluminada para que las imágenes sean nítidas. Lo ideal es que configure su cámara de forma que el rostro y la parte superior de la piedra sean claramente visibles.

■ Pretendemos que el corto que filmemos no sólo provoque la excitación sexual entre la población pétrea, sino que también se convierta en un documental científico dirigido a los llamados seres humanos, con el fin de que conozcan, de primera mano, la vida sexual
de las piedras salvajes. O no.

■ Se pueden enviar fotos de cuantas piedras, minerales o rocascandidatas se desee a somos@piedrassalvajes.eu con los datos precisos para cumplimentar los documentos de contratación: Nombre, sexo, composición, edad (aproximada), disponibilidad de 3 desplazamientos y concreción si tiene alguna acción sexual que norealizaría, como: parking, bukakke, gang bang, dogging, plugin, tuerking, mapping, etc.

■ Especificación 1: No serán tenidas en cuenta como prioritariamente estimulantes las piedras preciosas, por muy bellas que sean.

■ Especificación 2: Nos reservamos el derecho de desechar cualquier piedra que nos resulte especialmente carente de carisma magmático o magnético, o viceversa.

■ Las piedras no deberán exceder de un peso de 500 g.

■ La recepción de propuestas finalizará el día 31 de diciembre de 2024.

■ Fecha de grabación: primer trimestre de 2025.

■ Lugar de rodaje: Pal-mira-pallá (Petra).

A Fortiori Sensorial
Academia Estúpida de Las Artes y Las Letras

RAPASODIA

RAPASODIA
Martaerre Sobrecueva

La rapasodia no es una rapsodia, tampoco un episodio de rap.

La rapasodia podría venir a ser la esperanza de odiosas diosas de la lírica.

La Rapsodia se convierte en muletilla, cuando la empleas como recurso lingüístico.

Porque la rapasodia no ha venido para quedarse, ni volverse, no obstante perdurará en la mente de dos personas; la que la descubrió y la que la ocultó.

Por ello, deseo en voz alta, un gran aplauso al público que aquí nos acompaña. Me tomo dos rapasodias y me voy a dormir.

Pero rapasodia, déjenme insistir, viene, de un error al estornudar. Un error por no hallar la primera salida al contagiarse de un constipado común, como el covid. De vomitar versos sin rima, sin duda, ¡sin gas!

La rapasodia española no deja de ser septentrional, lo cual no aqueja nunca de ser el hándicap meridional de las políticas lingüísticas presentes, pasadas, ni previstas en los circuitos poéticos consuetudinarios del momento.

La rapasodia no es tampoco un desliz volcánlico, siquiera consonántlico. Para ello han debido de transcurrir muchas oleadas en los últimos años. Mascarillas de todo tipo han debido de ser utilizadas, recicladas, desgastadas, mutiladas en tooodo tipo de superficie e hipermercado digital. La rapasodia ha sobrevivido a toda mascarada, porque, hagamos memoria, esta hélice creada para girar las palabras suscribe la esencia de tanta vivacidad en la cúspide del arte de acción, porque es la poesía la que se discute, quizá disculpa, entre la vida y la muerte.

No ha venido este recurso literario a solventar los problemas de tantos otros. No. Pues su razón no se aleja de la incongruencia: en definitiva, se reduce a que existe un más acá, que un menos allá se perdería en las colinas de un horizonte de perlas cautivadas y la cuestión es, dónde existiría dicho huerto del «no estar» y dónde estamos nosotras, las personas que delatamos vecinos ruidosos, sino en la composición que dé armonía a nuestras vibraciones internas que desembocan en palabras acompañadas de palabras. Y eso es la rapasodia, el recurso literario que engloba todos, pero que se queda solo sólo por abandono de sus compañeros de verso.

Denunciado este desencuentro, la rapasodia busca editorial entre las piedras. Dicha búsqueda comenzó en un AEIOU, destornilló varias gradas de teatros romanos, para lo cual hubo de emigrar, se decoloró el vello público, rasgó las vestiduras de diversos santos de altares precolombinos, disuadió policías al cruzar en rojo a la izquierda, en definitiva, no volvió a merendar en merenderos, por redundante que sonara, por disgustarle la manera en que se había vertebrado el poema al cantar al Cristo de los gitanos, que ni con sangre en las manos podría descabalgar más versos, ni fonemas que le ofreciera un poco de paz, por amor al prójimo, tan próximo al vértice que conecta la vocal con el vértigo de la consonante flamenca de Flandes, que ya no se llama así sino de la manera que la mañana despierta en la mayoría de descendientes de torres de Babel, donde los idiomas se enseñan a pares y los pares se llevan en los pies.

En definitiva, si la rapasodia tuviera una oportunidad entre los distintos discursos y disciplinas actuales, no sería un ácrata, sino la voz por llegar en tres minutos de aplicación informática, pero que se retrasa otros tres, coma periodo, hasta que una aliteración se revelara cual onomatopeya que no para ni masía en los campos de la labranza poética.

¿Termina la pregunta siempre en signo de interrogación?

La respuesta discierne sin dicho apoyo estructural. No será sino la rapasodia el bastón, la alcayata o hembrina embrionaria que la define frente a la laguna, sin vértice, que constriñe la ausencia de delfines en estos mares donde las poetas aún escriben. Vale.

Cunnus Bernardae

Cunnus Bernardae
LA INTIMIDAD DE LA POÉTICA

Cunnus Bernardae
LA INTIMIDAD DE LA POÉTICA
(acción poética)

■ La intimidad de la poética es algo tan insondable que, ni el/la propioa poeta, aun llegando a lo más profundo de su más recóndita inspiración, podría jamás explicarlo; dado que la poética definida y explicada, ni es poema ni es ensaimada.

■ Con el sexo, por el sexo, para el sexo y a través del sexo se han escrito los poemas más sublimes que mente alguna hubiese podido crear sin este prodigioso fundamento. Por tanto, con el fin de ensalzar y ponderar, en su justa medida, la importancia de la libido (es decir, seamos honestos, la lujuria pura y dura) en la poesía, en cualquiera de sus modalidades (sonora, pétrea, significante, vaporosa, olorosa, táctil…), la Academia propala, a los tres vientos (recuerden que la Academia es pobre, no nos da para cuatro), esta acción poética pensada para que se construya desde las partes más profundas y gloriosas de nuestro ser, sin ningún atisbo de restricción confusión o natación.

■ El objetivo de esta acción:

• Ofrecer diversas lecturas, a cuál de ellas más personal y más estúpida.
• Demostrar que la poética del poeta o nace de su más íntima emoción, de un impulso desordenado, de una incitación ingobernable y de un estímulo inexplicable, o será puro decorado o tramoya, cuyo aspecto puede ser agradable y tópico pero muy poco propenso al deleite cognitivo insumiso.
• Por otra parte, destrozar tabúes y mostrar intimidades descontextualizadas no deja de ser una gran estulticia solamente al alcance de los miembros de nuestra querida Academia.
• La panoplia de muestras nos demuestra, valga la estupidez, que, en aquello más íntimo e importante, no hay diferencia alguna entre hombre y mujer.
• Y por último, manifestar que toda depilación, sobre todo la del pensamiento, no es aconsejable para una estulta y singular creatividad artística.

Nota: El orden de las fotos de las obras artísticas no se corresponde con el orden de los participantes expuesto, con el fin de que la vinculación entre ambos grupos sea prácticamente imposible. De esta manera podemos preservar el decoro y economato directo del/la artista.

Cunnus Bernardae (ENGLISH)

Cunnus Bernardae
THE INTIMACY OF POETRY
(poetic action)

■ The intimacy of poetry is something so unfathomable that not even the poet himself, even reaching the depths of his most hidden inspiration, could ever explain it; since poetry, defined and explained, is neither a poem nor an ensaimada.

■ With sex, by sex, for sex and through sex, the most sublime poems have been written that any mind could have created without this prodigious foundation. Therefore, in order to praise and praise, in its proper measure, the importance of libido (that is, let’s be honest, pure and hard lust) in poetry, in any of its modalities (sound, stony, significant, vaporous, odorous, tactile…), the Academy spreads, to the three winds (remember that the Academy is poor, it doesn’t give us enough for four), this poetic action designed to be built from the deepest and most glorious parts of our being, without any hint of restriction, confusion or swimming.

■ The objective of this action:

•  To offer various readings, each one more personal and more stupid than the other.
• To demonstrate that the poet’s poetics either comes from his most intimate emotion, from a disorderly impulse, from an ungovernable incitement and from an inexplicable stimulus, or it will be pure decoration or stagecraft, whose aspect may be pleasant and topical but very little prone to unsubmissive cognitive delight.
• On the other hand, destroying taboos and showing intimacies out of context is nothing more than a great stupidity that is only within the reach of the members of our beloved Academy.
• The panoply of samples shows us, excuse the stupidity, that, in the most intimate and important things, there is no difference between men and women.
• And finally, to state that any depilation, especially that of thought, is not advisable for a foolish and singular artistic creativity.

Note: The order of the photos of the artworks does not correspond to the order of the participants displayed, so that the link between both groups is practically impossible. In this way we can preserve the decorum and direct economy of the artist.

PARTICIPANTES

Ana Higueras ■ Carles Cano ■ Carmen Herrera ■ Delia Izquierdo ■ Elisabeth Candina ■ Elia Torrecilla ■ Fausto Grossi ■ Fernando Costa ■ Francesc González ■ José Blanco ■ Juan Nuñez Parreño ■ Llapis ■ Luis M. Labrador ■ M.Jesús Ruiz Fernandez ■ Manel Costa ■ Manuel Puertas ■ Rafa Santibañez ■ Vicente Gascón

Intimidad del latín: intimus, superlativo de interior. La poesía (como la belleza, y blabla...) está en el interior. Lo interior es lo que no está en el exterior, por eso no puede haber nada más superlativamente bello e íntimo que el vello púbico, que no es público precisamente porque no está en el exterior (y a veces tampoco en el interior).
Ahí rant al cul tinc un penjoll, si me l’estire m’arriba al genoll. (acción pubítica)
El pelo es alegría
mona se queda
Pelillos a la mar. Aquí mi vello poético de pelillos itinerantes.
De pura soca!
Pelillos al amor
"El arte es erótico y con el pelo mojado."
Por no crecerme alas subo a aviones
"Porque no tengo ni un pelo de tonto, aquí publico, para todo el público, mi bello vello púbico. Y olé los huevos y los ovarios de quienes defienden lo Repúblico y la República. Salud."
abans del vermut
El vello púbico es la perfecta metàfora de un poema único, ensortijado (no siempre) y singular. Es la hornamentación retorcida, pero sorprendentemente acogedora, que aureola la alhaja pretendida del autor.
El desapego amoroso es el más poderoso de los afrodisíacos
El más vello de mis poemas

Climaterio masculino

Despeinado
pelo a pelo
Depilado
peine a peine
Apenado
apenas
              pene

"Ahí nace la suavidad del misterio, un bosque de secretos..., raíces de historia. Vello... como un poema susurrado crece, en cada pliegue..., en cada espacio."

Pasa una nube
Su reflejo en el mar
Soy yo

Aroma a mar:
Mi vello impúbico
con aloe vera

Llorenç Barber

Llorenç Barber
Catedrático
Discurso de ingreso en la Academia Estúpida de las Artes y las Letras

Presentado por el aspirante a idiota Llorenç Barber

DISCURSO

VIAJE A LA ACADEMIA

somos uno,    tres,    mil,    y pico.    es más:
somos tren  –  tras, tras, tras  –  viajero  –  chis  pon pum  –
entre olivos, cerros y nubes
                                                     la cosa va entre Espeluy y Dios sabe qué:
¡gou  gu.    wuay………. las termópilas allá……¡¡¡¡¡¡

sum, sum: se empina el vagón: mira a Pitágoras disparando corcheas y compasillos.

Vinarós de Santos quedó allá del ayer,
                                                                         Linares se arrima por la derecha, cho, chaassss¡

se abre la veda de la velocidad: todo corre menos el tren tres trás
y contempla los up, up, ups¡
te das de alta – oh abismo – por el averno de las estaciones del des/cuento.
las ACA demias activan el pasar amontonados: ¡cabemos todos¡
sin freno Vilches saluda y son ríe: ¡glup¡
                                                                           casitas andan pa tras, tras, tromp, pom, pom.

a contracorriente: cielos acompañan en si len ci oh s s s.   s s s.    s s s. ¡
no pasar (tachín) no pisar (ta-chan), no posar ni pesar ah¡
somos sur.   DES PU ES.

¡ QUE IMBÉCIL EL ENTERO. MUNDO ¡
                                                                     l  e    j    o   s.

CURRÍCULUM

Amparo Santamarina

Amparo Santamarina
Catedrática
Discurso de ingreso en la Academia Estúpida de las Artes y las Letras
Presentado por la aspirante a idiota Amparo Santamarina

DISCURSO

Memoria en defensa de lo que no me acuerdo

Imagino, olvido, indago, recurro, reviso, reparo (erre que erre), desestimo, confundo, y despisto al despiste. Re–intento, apago y re–inicio. Diferencio e in–diferencio la indiferencia, postergo, por afecto y por defecto, des–uso el uso, distraigo, omito, extravío, desvarío, in–advierto, pre–escribo, re–escribo y escribo (cribo y elimino).

Azul y verde, luna de un mar desvaído que casi ya no encuentro.
Luna rojo coral, luna de sol y de viento.
Luna de calor, de ese ardiente color amnésico.
Ausente luna blanca de cristal, de nieve y de recuerdo.

  • ¿Qué opina usted Sr. XXL?
  • Llámeme solo X, por favor.
  • Contésteme entonces, X.
  • Lo más usual es que el verbo olvidar vaya con pronombres en posición proclítica.

Pro – clítica (clítico, elemento gramatical de la tabla periódica)

  • ¿Y si prefiero la forma olvidóseme, X?
  • Adelante.
  • Muchas gracias, X.

Rememoro, evoco, menciono y me defino (aquí prefiero la forma pro–clítica). Y re–defino la memoria como esa facultad psíquica por medio de la cual re–tengo y re–cuerdo/re–cuerda (feminizo), tengo una cuerda y tiro de ella.

Respiro, persigo, hostigo, rastreo, im–portuno (al oportuno), navego, cabalgo, pro–sigo y no sigo, me ahogo. Simpatizo, río, admiro, respaldo, insisto, secundo, incito, im–pulso, espoleo, in–fundo (no infundio), in–cito y ex–cito (y cito), alento y aliento. Persisto, reanudo, continúo, lloro, in–fiero e inter–fiero . Y me pierdo en un horizonte de sucesos en el que sucede el mayor de los vacíos, y ya son las 8 de la tarde; perdón, las cinco de la mañana.

Amparo Santamarina
Náquera, otoño 2024, en el horizonte 25

CURRÍCULUM

Jaio La Espía

Jaio La Espía
Catedrática
Discurso de ingreso en la Academia Estúpida de las Artes y las Letras.

Presentado por la aspirante a idiota Jaio La Espía

«Libertad, Libertinaje y Libre Albedrío: Un Mosaico de Confusiones Ilustres»

Estimadas y estimados colegas de la Academia, entusiastas de la confusión y poetas de lo absurdo.

Hoy nos reunimos en este sagrado santuario de la estulticia humana para desentrañar las entidades etéreas que nos han perseguido desde tiempos inmemoriales: la libertad, el libertinaje y el libre albedrío. Tríada que, como los tres mosqueteros, se enfrenta al juicio de nuestra razón y que hoy, por arte del azar y de mi inexorable deseo de no formar parte de ningún grupo que acoja a gente tan estulta como ustedes, nos conducirá a un baile hiperbólico de resultados inciertos.

Esta mañana he mantenido un debate en el café, bueno, fuera de la taza (de café), junto al plato. Una de las personas integrantes de la tertulia proponía volar una cometa sujeta a los vientos del destino, también había quien pretendía soltar la cometa y dejar que se enredara en un árbol y una tercera persona, interrumpiendo, dijo que habría que elegir qué árbol era el adecuado para enredar la cometa porque, claro, ¡hay que tomar decisiones sabias!

En mi mundo existe un rincón donde la gente va a tomar decisiones. Así que fuimos al Rincón de las Decisiones Sabias. Un cartel decía «Puedes elegir entre no hacer nada o hacer lo que quieras», hacía frío. Al lado, había un letrero con la leyenda «¡Haz lo que no quieras hacer y así desata tu locura!», hacía viento. Finalmente, había un letrero explicando: «Eres libre de preguntarte por qué estás aquí, en primer lugar» y llovía, llovía. ¡Ahora piensa en qué opción elegirías, por qué, cuándo, dónde y cómo!

Primero: La Libertad. Esa inasible mariposa que siempre perseguimos, se define como el estado de ser capaz de danzar en la cuerda floja entre el deber y el deseo, cual equilibrista con sombrero de copa. La libertad, estúpida gente, no es más que un volcán de posibilidades y, a menudo, una lava de decisiones que nos quema las pestañas. Imaginemos, si pudiéramos atrevernos (cosa que dudo), a un pulpo que ha decidido que es su día de spa y nada en círculos alrededor de su acuario. Eso, gente estulta, es libertad; el arte de elegir hacer absolutamente nada útil.

Pero ¡ah, la desgracia! A menudo nos rodean fibrilaciones de la mente que nos dicen que la libertad solo se encuentra en el ejercicio del voto, viéndonos forzadas a elegir entre el mal menor y el mal gourmet. La libertad, entonces, se convierte en una serie de elecciones entre brioches de barro y hamburguesas de neón. ¡Qué feroz dilema para una vasca!

Segundo: El Libertinaje
Delicada es la línea entre la libertad y el libertinaje, esa petulante excursión al país del «todo vale». El libertinaje es la osadía de un gato que decide que el mobiliario es su rascador personal, o la jornada de un delfín que decide que la playa es su nuevo club social. En este reino, cada acto se convierte en un espectáculo circense de caos descontrolado.

Imaginemos a un ser filosofando en completa desnudez, que se tambalea en su pensamiento mientras abraza un cactus: eso, colegas, es un hermoso ejemplo de libertinaje. En este estado de deleite existencial, hay quien puede encontrarse señalando las estrellas mientras le soplan la nariz, desde el convencimiento de que ha alcanzado el nirvana, cuando en realidad se ha despojado de toda razón. Es el momento en que la libertad se ha desanudado la corbata que le oprimía y ha decidido ignorar las normas del buen gusto.

Tercero: El Libre Albedrío
Finalmente llegamos a la joya de la corona danesa, odedondehayacoronas: el libre albedrío. Aquí es donde la cuestión se vuelve verdaderamente enrevesada. ¿Qué es el libre albedrío, podríamos preguntarnos, sino la capacidad de elegir entre un batido de brócoli o una montaña de galletas de chocolate, mientras nuestra conciencia grita ‘¡escoge el brócoli!’? El libre albedrío es como tener una marioneta que, en un acto incontestable de rebelión, decide que quiere ser un globo aerostático. Una ensoñación, un espejismo que nos hace creer que, a pesar de todo, estamos al mando de nuestra propia narrativa.

Sin embargo, el libre albedrío enfrenta la cruel realidad de las leyes físicas y… ¡de los impuestos! Cualquier intento de ejercer libre albedrío a menudo acaba siendo un ejercicio de frustración flatulenta, donde los seres humanos, como hormigas en una carrera de obstáculos, maniobran y navegan entre decisiones que, al final, no pueden soslayar.

Conclusión: Mientras suspiramos ante la maravilla de estos tres conceptos, recordemos que la vida es un circo cósmico donde la libertad es una magia tramposa, el libertinaje una payasa que tira confeti de manera indiscriminada, y el libre albedrío una malabarista que se ha olvidado de sus pelotas y ahora juega con peras y pimientos.

Así que os deseo que, al salir de este auditorio, vuestras elecciones sean tan arbitrarias y fantásticas como vuestra imaginación os lo permita. Porque, en última instancia, la libertad, el libertinaje y el libre albedrío son simplemente las notas discordantes de una sinfonía cuya partitura nunca se escribió, o simplemente fue un estornudo con saliva atomizada.

Gracias por vuestra atención y os doy la bienvenida a mi carnaval particular de temperamento arbitrario.

CURRÍCULUM

Prof. Dra. Jaio La Espía
Catedrática Telepática en «La Estulticia como Concepto». Universidad de lo Absurdo y otras Paradojas

Datos Personales
-Nombre completo: Jaio La Espía
-Fecha de nacimiento: Fecha incierta, posiblemente durante un eclipse total de sentido común
-Nacionalidad: Ciudadana del infraMundo, sin fronteras mentales
-Correo electrónico: academia@jaio.me
-Teléfono: Solo vía telepática, en días impares y noches surrealistas o por paloma m’exagera

Formación Académica
• 1999, Doctorado en Estulticia Aplicada y Teoría de la Absurdez. Universidad de los Incongruentes
Tesis: «La Sublimación de la Tontería: Un estudio comparado entre la patafísica y la estulticia cotidiana»
• 1995, Máster en Desvaríos Contemporáneos y Crítica al Sentido Común Instituto de Lo Ilógico
• 1990, Licenciatura en Estupideces Comparadas con Mención en Lo Fútil. Universidad del Sinsentido

Experiencia Profesional
• 2005 – Actualidad: Catedrática de La Estulticia como Concepto. Universidad de lo Absurdo y Paradojas,
Principales logros:
1. Creación del «Laboratorio de Investigaciones Inútiles», donde desarrollamos métodos para medir la cantidad de estulticia contenida en debates televisivos y conferencias de autoayuda.
2. Introducción de la «Pedagogía del Sin Sentido», logrando que los estudiantes dominen el arte de hablar sin decir absolutamente nada.
3. Creadora del innovador método de enseñanza «El Silencio como Expresión Suprema del Vacío».
• 2008 – Actualidad: Consultora Honoraria en Cosas que No Sirven Para Nada. Asociación Internacional de la Estupidez Elevada.

Premios y Distinciones
• 2020. Premio Nobel de la Irrelevancia. Otorgado por mi capacidad para llevar discusiones filosóficas a callejones sin salida sin que nadie se diera cuenta.
• 2019. Orden Internacional del Despropósito. Reconocimiento a mi inquebrantable compromiso con el caos y la incoherencia en la academia.
• 2018 Medalla al Mérito en Divagaciones Intrascendentes. Por desviar conversaciones de manera elegante hacia temas como el color de los calcetines en la filosofía medieval.
• 2017 Cuchara de Oro a la Estulticia Magistral. Galardón otorgado por la Asociación de Pensadores del Vacío Existencial, como reconocimiento por mi conferencia magistral: «El arte de no saber y aparentar que sí».

Proyectos de Investigación
• 2021-2024. «El Efecto del Absurdo en el Comportamiento Social». Financiado por la Fundación de Investigaciones Inconsecuentes. Este proyecto busca demostrar que la exposición prolongada a situaciones absurdas provoca una sensación de iluminación parecida a la de comer helado bajo la lluvia.
• 2019. «Análisis Comparativo: Estupideces en Discursos Políticos y Charlas Motivacionales». Se concluyó que la densidad de la estulticia alcanza niveles preocupantes cuando se mezcla con promesas vacías y metáforas incomprensibles.
• 2015-2018. «Teoría del Contratiempo Absoluto: Cómo Perder el Tiempo con Estilo». Resultados preliminares sugieren que la procrastinación, cuando es llevada a niveles filosóficos, puede ser elevada a una forma de arte.

Publicaciones
• 2022 «El Estulto en su Laberinto: Reflexiones sin Sentido». Revista Internacional de Lo Absurdo, Vol. 7, Número 4
• 2019 «Manual para No Entender Nada: Una Guía Práctica». Editorial Paradoja Permanente.
• 2017 «El Arte de Complicar lo Sencillo: Cómo Crear Problemas Donde No Los Hay». Publicado en la Enciclopedia Universal del Disparate.

Habilidades
• Manejo avanzado de la Verborrea Inútil y el Vacío Conceptual.
• Capacidad de llevar una conversación trivial a planos metafísicos en menos de cinco minutos.
• Maestría en el uso de contradicciones lógicas para desorientar a estudiantes y colegas.

Idiomas
• Español (Aunque a veces dudo de las palabras que uso, tengo nivel suficiente como para confundir a hablantes. O no.
• Inglés (Nivel avanzado en conjurar al mismísimo diablo con las pronunciaciones más deleitosas)
• Estulticianés (Dominio absoluto del dialecto más incomprensible).

Referencias
• Disponible bajo pedido, pero prepárate para recibir respuestas tan ambiguas como fascinantes.

Este CV ha sido redactado bajo los más altos estándares de incoherencia y con la intención de provocar una reflexión profunda sobre la estulticia que habita en el planeta agustini.

 

Lucía Hervás Asins

Lucía Hervás Asins
Ilustrísima i Discretísima Decana Estulta
Discurso de ingreso en la Academia Estúpida de las Artes y las Letras.

Presentado por la aspirante a idiota Lucía Hervás

Presentado por la aspirante a idiota Lucía Hervás Asins con motivo de mucho gusto de haberles conocido.

Estimados colegas y amigas, amigos, etc.:

Qué sensación más extraña tuve al abrir aquel melón: recordé una escena perteneciente a una conocidapelícula española, la escena del “niño melón”.

Los efluvios de dicho melón conectaron mis sentidos y por ello no puede sucumbir a probar su sabor tanextraño en aquel momento, que no en otro. Por consiguiente, solamente podía pensar en los surcos del melón, en cómo sería por dentro, maduro, calmante para mi sedienta garganta. Así inicié este discurso con la boca seca para esta Academia Estúpida, del melón ahora. Pasado este tiempo estival, me siento incapaz de escribir realmente otras palabras más sinceras. De todo corazón de melón, que lo quería.

Gracias pues, a todos las estultas y estultos que así se llaman y al melón que me comí el otro día.Así mismo, pido disculpas en el supuesto caso, si no me he expresado adecuadamente como verdadero melón, de corazón os lo digo.

Después de tantas torpezas, tantos aciertos y conciertos, ha venido a materializarse este alumbramiento académico, por lo que tengo que agradecer a la fruta antes mencionada, que disfruté y a la cual debotodos mis conocimientos y devociones, pero, sobre todo, debo agradecer de corazón de melón, aprofesores, profesoras colegas, amigos, amigas, académicos o no, todas estas y otras personas idiotas elestulto acogimiento.

CURRÍCULUM

Curriculum vitae de la doctora en las bellas e idiotas artes Lucía Hervás Asins.

Creo en el arte ya que, nada más nacer, en el aquel lejano mes de diciembre, me quedé helada.

Desde ese mismo momento, helarte ha sido mi lema cotidiano igual que en los objetos.

Paulatinamente fui creciendo y en mi niñez, iba descubriendo otros menesteres: con trocitos de revistas y algodón solía construir dibujitos pegados sobre papeles y todo tipo de formas que flotaban en mi mente.

Más tarde crecí definitivamente, cosa de la que soy inconsciente o no, y decidí estudiar arte, no me acuerdo cual, uno, pero por lo que puedo deducir, me ha resultado ser muy útil.

Cuando terminé mis estudios, continué como estudiante y aquello me ayudo horrores, ya que continúo estudiando e igual de helada.

Posteriormente, seguí construyendo collages con todo tipo de instrumentos, materiales confusos, pigmentos y otros, pero no de helados, de eso estoy segura.

Ya hace algunos años, coincidí con unos eruditos profesores en el Santo Espíritu de Gilet y en aquel monasterio sepulcral, repleto de humo por las noches, pude adquirir pleno conocimiento de mis veladuras y heladuras. Aquel hecho, desencadenó para siempre esta historia curricular que es infinita desde el punto de vista de la razón y del helazón.

Finalmente, después de doctorarme y habiendo desarrollado esta disciplina vertebradora en educación de todo tipo de seres vivientes y sobrevivientes, así como del enriquecimiento espiritual para adultos estultos si se encuentran aislados, resultó ser una manera o marea de reivindicar las mil formas de helarte de frío, sobre todo, por no haber comido o querido o quisiera comer papel pintado.

Actualmente mi intención sigue siendo, ha sido y será la de hacer, explorar y seguir el arte de helarte por siempre jamás con todo mi respeto y admiración a lo desconocido.